Con este título tuvimos nuestro
cinefórum AMUM de mayo
Título, en España, de “The Seven
Year Itch, película de la Fox dirigida por Billy Wilder en 1955.
La película es la adaptación de un gran éxito de Broadway, del mismo
título, estrenada en 1952 y cuyo autor, George Axelrod, colaboró con Billy
Wilder en la adaptación de guión. Aunque hay diferencias significativas. La
obra teatral es una sátira social subida de tono, con diálogos picantes llenos
de doble sentido y el protagonista tiene un romance con “la vecina”. En la
película, Wilder tuvo que hacer frente a la censura ( código Hayes) y suavizar
diálogos y alterar la trama, de forma que el marido sólo fantasea con tener una
aventura.
La trama surge de la unión de tres situaciones en las que se ve
atrapado el protagonista: la picazón del séptimo año, está de rodríguez y la
aparición de una nueva y espectacular vecina. Quiere convencerse de que será
capaz de vivir, la ausencia de la familia, sin alcohol, sin tabaco y sin
mujeres. Pero las condiciones son demasiado propicias para no caer en la
“tentación”.
Los protagonistas son Richard Sherman, típico hombre de clase media
americana (entrando en la cuarentena) interpretado por Tom Ewell. Wilder había
propuesto a Walter Matthau, pero la Fox no se quiso arriesgar y eligió a Tom
Ewell, que había tenido un gran éxito en la versión teatral. Y la vecina sexy y
desinhibida que interpreta Marilyn Monroe. ¿ Cómo se llama la vecina?. No tiene
nombre. Otros personajes secundarios son el profesor Brubaker ( parodia de
Freud y del sicoanálisis) y el portero, Kruhulik, cuya mente “carcomida por las
polillas” sólo le da para obsesionarse con los “ligues”.
La banda sonora es de Alfred Newman (“ Que verde era mi valle”, “ Eva
al desnudo”)
No es una de las obras mayores de Wilder ( “ El crepúsculo de los
dioses”, “El apartamento”, “ Con faldas y a lo loco” ). Cuando le preguntaban
sobre ella contestaba “ Nunca me gustó”. Pero la genialidad del director
consigue una de las comedias más divertidas y entretenidas, que hace, desde el
principio, las delicias del espectador. Reivindica el enredo, el amor, la
diversión.
Richard Sherman tiene una imaginación prodigiosa. Su mujer dice que
hasta piensa en Cinemascope. Y recrea y fantasea con protagonizar escenas de
las novelas que edita, como “El retrato de Dorian Gray, o escenas de películas,
como la de la playa, inspirada en “ De aquí a la eternidad” , de Fred
Zinnemann. Y su personaje es fuente de inspiración para la filmografía futura
de Woody Allen. Sherman es parecido al estereotipo creado por Allen para sus
obras.
Como tuvimos la suerte de poder ver la película en versión original,
con subtítulos en castellano, pudimos disfrutar no sólo de la interpretación de
Marilyn Monroe, también de su voz. A propósito de su forma de interpretar,
Wilder comentó en una entrevista: “ Da igual lo que sufrieras intentando
sacarle los diálogos como si fueras un dentista, cuando lo conseguía parecían
realmente espontáneos”. En esta película, aunque sigue interpretando su papel
de sexy ingenua, tiene poco de tonta. Es ella la que hace bajar a Sherman de
las nubes y le enseña a gozar de la vida, sin que ello suponga transgredir
normas, ni traicionar a nadie.
La película recrea muy bien la atmósfera de un agobiante verano
neoyorkino. En realidad, se le podía considerar el verdadero hilo conductor de
la trama. De ahí la importancia que tiene el aire acondicionado,las bebidas
frías, la bañera, la ropa interior interior en la nevera… y cómo no, los
respiraderos del metro. ¿Quién no conoce la escena de Marlyn sobre el
respiradero del metro de Nueva York? Es uno de los principales iconos del cine.
Se rodó el 15 de septiembre de 1954. La una de la madrugada. Esquina de la
Avenida Lexington con la calle 52. Había más de cinco mil curiosos. La gente
gritaba, lanzaba cosas a Marilyn. Y el propio Wilder los animaba. Incluso había
colocado gradas…Al parecer, el rodaje de esta escena pudo influir en la ruptura
del matrimonio de Marilyn y Joe DiMaggio.
Como en su presentación, extensa y muy documentada, Garbiñe nos animó a
descubrir, en la película, los conocimientos técnicos que vamos adquiriendo en
el seminario, nos resultó fácil identificar que el remo era el mcguffin, los
patines, que “acechan” y hacen caer al protagonista, el slap stick. La cámara
se coloca a la altura de los ojos. La suplantación, tan del gusto de Wilder,
aquí es de personalidad, la dualidad de Sherman
Se comentó que los “rodríguez” se dan en todas las escalas sociales. El
señor Brady, jefe; Sherman, su empleado y Kruhulik, el portero. Que la que
envejece, según el protagonista, es ella. Que con la imaginación, Sherman es
irresistible con las mujeres, pero cuando se le presenta una situación real, no
da la talla. Se hizo alusión a la elección de Wilder del Concierto nº 2, de
Serguéi Rajmáninov y se justificó por ser autor romántico. Aunque puede haber
otra interpretación. Puede ser un guiño del director a su querida “Breve
encuentro”( David Lean, 1945). Melodrama clásico en el que suena , en exclusiva
y de principio a fin, dicho concierto. Muy adecuado para un melodrama, pero
ridículo para ambientar una escena de “ligue” y “motivar” a la vecina.
En cuanto a la influencia del código Hayes en la película, la hemos
visto en la elaboración del guión; en la crítica continua del protagonista a
toda la hipocresía que hay detrás de ese código; en algunas escenas: Marilyn
bajando la escalera con un camisón que habla por sí solo. Ya se entiende que no
habrá adulterio. Y, sobre todo, en el final, que alguien calificó de “apañado”.
Los sueños de seducción se esfuman para dar paso a un tópico ataque de
culpabilidad. Sherman vuelve a la esposa, con el remo a cuestas…Y con un beso
de Marilyn, como mensaje para su mujer,
para que empiece a apreciar lo que tiene. Aunque tampoco es un final totalmente
conservador. Esos días cambiarán la idea que Sherman tenía sobre sí mismo
Pasamos una tarde muy especial. Por la película, aun vigente. Las risas
y carcajadas se pudieron oír de principio a fin. Por los muchos e interesantes comentarios.
Por el lleno total. Y, sobre todo, por disfrutar de buena compañía, en esta
ocasión también masculina. ¡Cómo se les iba a privar de la “vecina de arriba”!
Nuestras gracias al Dr. Carlos De Sola -Director del Instituto de Enfermedades Digestivas y del Hospital Banús por cedernos el espacio.
Redactado por Trinidad Gonzalo.
El
pasado jueves se celebró la segunda conferencia del ciclo “Las Mujeres en el
Universo Armónico y Creativo”, la clase magistral fue impartida por el Doctor
en Ingeniería Mecánica y Matemático Julio Cossio Amondo que realizó una
ponencia sobre “El Número Aureo” que mantuvo al numeroso público atento a las
técnicas didácticas empleadas, los recursos y el contenido interesante y
científico.
El
acto fue iniciado por Estíbaliz Molina, técnico de la Delegación de Igualdad y
Diversidad que disculpó a la delegada que no pudo asistir. Luego habló sobre el
ciclo “Las Mujeres en el universo Armónico y Creativo”, un ciclo de
conferencias auspiciado por su concejalía y que ha sido organizado por la Asociación
de Mujeres Universitarias de Marbella.
Sobre
AMUM habló su presidenta, Garbiñe Larrazábal, que recordó a los presentes que
AMUM es el brazo marbellí de la Federación nacional, europea e internacional de
las Mujeres Universitarias que tienen voz en naciones unidas. También recordó
la labor por la que se ha decantado la organización en nuestra ciudad,
consistente en la educación permanente mediante talleres, conferencias,
cineforums y tertulias literarias, amén del programa de becas para jóvenes de
Marbella y su zona de influencia con excelentes calificaciones y unas
determinadas condiciones económicas. El objetivo es que la mujer llegue a
permear en todo el tejido social por méritos propios, por sus capacidades y
conocimientos.
En
cuanto a la magnífica conferencia que Julio Cossio impartió de forma altruista,
hemos de decir que todo el mundo permaneció expectante ante los conceptos de
números especiales en matemáticas, como el número Phi, el número áureo que se
obtiene de la división de dos segmentos, cuya asociación ha dado las
proporciones más perfectas y las creaciones artísticas y naturales más
estéticas.
El número áureo, 1.6 con incontables decimales, es parte de formaciones
como la espiral de Fibonacci, la estrella de Shérif, la medida perfecta según
los artistas en el cuerpo de la mujer, la Mona Lisa, numerosas obras
dalinianas, la Catedral de Notre Dâme o la distribución de las escamas en una
piña de pino piñonero, como incontables ejemplos que podemos encontrar en
dentro del ser humano, como obra del ser humano y como de manera espontánea.
El Doctor Cossio,
experto en la Didáctica de las Matemáticas ha conseguido mantener la
absoluta atención del público en un tema tan arduo gracias a sus recursos
audiovisuales y a la clara exposición de los principios, fundamentos para poder
seguir el hilo de la conferencia. La presentación ha sido la mejor que he visto
en mi vida, un maestro con las utilidades del Power Point que hacían aparecer
poco apoco los segmentos y elementos que componían las formaciones áureas.
La tertulia literaria de la Asociación de
Mujeres Universitarias de Marbella se reunió el pasado lunes para profundizar
en una obra necesaria pero muy inquietante, una genialidad que te arrastra y te
roba las energías, una lectura perturbadora de la que no se puede salir
indemne.
Varias socias coincidieron en que la
lectura les había llevado por los caminos emocionales de Poe, lugares donde la
maldad produce un entorno oclusivo, sin aire, aspectos del ser humano que
elegidos, acentuados y puestos en fila desposeen de la esperanza y del que
sorprende que no se huya a la velocidad del rayo.
Algunas socias encontramos un componente
existencialista, una agonía por una vida que no merece la pena. Y desde luego,
así no, así no merece la pena vivir, en el lado oscuro hay poco resquicio para
la felicidad. El relato cuarenta centímetros nos obliga a plantearnos el lugar
de influencia que tiene una persona, a qué se reduce su espacio, nos podemos
sentir grandes, pero la realidad de un asiento de bus, su tamaño, nos da la
medida exacta de nuestra importancia. Claro que, si esta historia nos hace
evolucionar, como es obligación de la cultura, podríamos llegar a la conclusión
a la que llegó una de las compañeras, y es que cuarenta centímetros de cada
persona puesto en común con todas las de su grupo, hacen un área colectiva más
grande y la esperanza la podemos centrar en que “la totalidad es más que la
suma de las partes”.
Una socia nos hizo recapacitar sobre el
título, para ella era lo mejor del libro, pero este comentario nos llevó a
investigar en el significado de “Las casa Vacías”, almas vacías, mentes
inútiles, sin AMOR, sin capacidades para la vida, la razón perdida, por el
dolor y por el enfrentamiento con el significado de la existencia, la resistencia
a asumir las normas del juego, a sentirse perdido, desgraciado, por la no
aceptación, una crisis de valores, un bajo nivel de frustración, la
magnificación de los golpes de la vida y el tomar el todo por esa triste y
desesperanzada parte. Más casas, más que mentes, corazones, corazones vacíos y
yermos. En definitiva, un libro importante pero que no volveremos a leer, mucho nos tememos que no se convierta en un Best Seller, lo que a nuestros ojos lo engrandece.
“Desmontando a los Clásicos” es una serie de conferencias que el
escritor y filólogo Alejandro Pedregosa ha impartido en Marbella con
el objetivo de acercarnos a las figuras más importantes de la Literatura,
salvando los posibles escollos de comprensión.
En
esta cuarta jornada, Pedregosa profundizó en las claves de la voz poética
de Federico García Lorca, obviando detalles biográficos que todos los presentes
conocemos por la cercanía geográfica y cultural con los hitos más importantes
de la vida del poeta.
La
obra de García Lorca es reconocible, porque Federico tuvo la habilidad de crear
una voz poética propia, tan particular que es apreciada de manera universal. Y
lo que consiguió Pedregosa fue desentrañar las particularidades de la voz
poética de Lorca para que la apreciemos aún más y para que comprendamos porqué
motivo somos capaces de identificar un poema como suyo.
Muy
importante para comprender al poeta es la educación del niño Federico, en un
entorno familiar en el que las artes eran importantes,. Con ello, Lorca
eclosionó en su etapa de la Residencia de Estudiantes de Madrid, rodeado de
mentes geniales, modernas y divergentes como El director Fernando Giner de los
Ríos, Dalí, Alberti o Buñuel.
En esta obra ya se empiezan a ver imágenes complejas, surrealistas, con
metáforas abiertas, llenas de simbolismo, que necesitan de la participación del
lector para que el significado surja en cada uno, aunque siempre con asideros
que nos sitúen en la historia del romance.
“Desmontando a los Clásicos” es una serie de conferencias que
el escritor y filólogo Alejandro Pedregosa está impartiendo en Marbella
con el objetivo de acercarnos a las figuras más importantes dela Literatura
salvando los posibles escollos de comprensión. La Delegación de Cultura de
Marbella programa este ciclo de conferencias de máximo nivel para regalarnos el
disfrute máximo de la obra de genios como Cervantes, Montaigne, Lorca, Proust y
Kafka.
El ponente
de este ciclo es el docente, director de talleres de escritura, escritor de
poesía, novelas y artículos Alejandro Pedregosa, una figura de orden nacional
que tenemos la suerte de que haya pasado en Marbella su niñez y juventud
y tener grandes vínculos con la ciudad, que lo llevan a visitarnos con
frecuencia, compartiendo su obras y participando en la vida cultural de la
villa.
Su
primera charla ha sido sobre Miguel de Cervantes, el escritor español de
trascendencia universal. Alejandro ha conseguido acercarnos a los secretos de
la genialidad del “Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, consistentes en
la unión de lo trágico y lo cómico en una obra hilarante, que hizo reír mucho a
los lectores que consiguieron ocho ediciones en el Siglo XVI de la Primera
Parte y cuatro de la Segunda. El éxito está en saber observar los motivos por
los que el ser humano se ríe, como las cuestiones escatológicas, los juegos de
y con palabras, los mamporros sin consecuencias trágicas, la bendita locura, no
la terrible, la inocencia, el analfabetismo, los malos entendidos, la
anacronía, en fin, una serie de elementos con los que el Príncipe de los
Ingenios trabajó para dejarnos una obra maestra.
La
Asociación de Mujeres universitarias de Marbella, respaldada por la Delegación
de Igualdad y Diversidad, ha organizado un ciclo de conferencias titulada “Mujeres
en el Universo Armónico y Creativo” con el objeto de profundizar en temas de
gran valor para la cultura y la concepción de la mujer en nuestra
ciudad.
La conclusión pudiera ser que a pesar de
que las historias que se cuentan en las grandes óperas están basadas en la
literatura y la propia realidad, lo que nos trae a una imagen estereotipada de
la mujer manipuladora, débil y/u objeto, también hemos encontrado mujeres
fuertes, poderosas, inteligentes y sobre todo protagonistas, cuestión no
despreciable, ya que la mujer ha tenido una lacra de invisibilidad en muchas
etapas de la historia.