“Cocteau Español” jornadas en Marbella Capital Cocteau en los que hemos participado varias socias

   

 Tras los cursos de la Universidad De Verano de la UMA celebrados en Marbella con el título de “Cocteau Embajador de las Vanguardias” se han celebrado unas jornadas gloriosas entorno a la idea “Cocteau Español”. Los ponentes han conformado un cartel de lujo para ahondar en el proyecto Marbella Capital Cocteau que pretende asociar la imagen delm artista poliédrico y genial a la paradisíaca ciudad española, lugar en el que vivió una temporada y en el que proyectó disfrutar como último refugio.  Los directores de este proyecto piensan que divulgar y convertirse en foro del artista polifacético Jean Cocteau puede deparar para Marbella lo que Picasso ha significado para Málaga, una fuente de riqueza cultural y económica. Para ello, es importante poner los cimientos sobre el conocimiento de la figura de un artista que cultivó todos los géneros: ensayo, poesía, música, cine y teatro.

    El Hospital Real de la Misericordia, conocido como Hospitalillo, sede habitual de la UNED, ha sido el foro elegido para un acontecimiento de dos jornadas en las que han participado ponentes de lo más variopinto con la intención de acotar la figura de este artista cuya vivencia vital, esencial para su obra, ha sido tratada con profundidad en los cursos de verano.

   El día 21, jueves, los directores del evento y del proyecto Marbella Capital Cocteau, Alfredo Taján y Óscar Carrascosa, introdujeron a Miguel Lázaro, Responsable de Cabaret Voltaire, Lázaro disertó sobre el Catálogo de obras del Príncipe de los Poetas que su editorial ha publicado y de las que tienen en proyecto. También, participó la Traductora de Cocteau en Español, Montserrat Morales Peco que puso la nota en el estilo literario del poeta proteico y en la necesidad de respetar su estilo de frases cortas, con palabras muy elegidas y sin barroquismos para ser fiel a la obra.

     El viernes 22Alfredo Taján y Óscar Carrascosa presentaron a Juan Manuel Bonet, director del Instituto Cervantes de París, que hizo una magnífica conferencia sobre las vanguardias, Los Ballets y en especial del escándalo “Parade” una suerte de ballet con música impresionista y repetitiva de Satie que escribió Cocteau y cuyo vestuario y decorados eran nada más y nada menos que de Pablo Picasso. El ponente nos acercó a la obra con sus palabras y una buena colección de fotografías, imprescindibles para comprender el estupor del público de la época.

    Enseguida tomó la palabra Lola Gavarrón, Periodista experta en estilo, con el discurso: “Las Castañuelas Científicas de Ana de Pombo”. Ana de Pombo fue una bailarina, modelo, socialitée española en París y directora de casas de moda que en su aventura marbellí atrajo a Cocteau para que le pintase su establecimiento de modas, tetería y lugar de encuentro y tertulia. Ana, con su moderna y excéntrica personalidad era de un tipo fuera de estereotipo, justo la compañía fronteriza que amaba Cocteau, gracias a ella, a la bonanza del clima, la belleza del Marbella de los 60s y la bonhomía pícara de nuestra población, el Ángel Eléctrico decidió comprarse una casa aquí como último refugio, pena que la muerte se lo llevara antes de consolidar su deseo.

   En fin, unas jornadas memorables muy oportunas para conseguir que este artista polifacético sea el faro de Marbella. La figura, vida, personalidad, extensa y diversa obra de Jean Cocteau producen una abducción inmediata a todo el que se acerca a él, es sin duda un valor muy fiable.

Fotografías de diversos fotógrafos.

Jean Cocteau regresa a Marbella: Cursos de Verano de la UMA en los que hemos participado varias socias

    Jean Cocteau regresa a Marbella y esta vez para quedarse, aquel rapto que sufrió a manos de Ana de Pombo en los años sesenta y que le hizo ser prisionero sin rejas no ha tenido más remedio que repetirse, la muerte se lo llevó en un permiso de tercer grado al que la montaña blanca y el mar azul lo habían condenado. Por eso, y con nuevos secuestradores, Alfredo Taján y Óscar Carrascosa, el genio proteico, tan terrible como iluminado, vivirá su libertad vigilada en esta ciudad Cocteau, tan ávida de dar valor a los talentos que en hordas nos visitaron y se quedaron.

     Tras la presentación por parte de las autoridades y la plana mayor del proyecto Marbella Capital Cocteau, estamos asistiendo a los primeros pasos del bebé que alimentamos. Esta semana se está celebrando los cursos de verano de la Universidad de Málaga en el Hospital Real de la Misericordia, sede de la UNED. Tenemos para todos los gustos, desde las relaciones de España con la Unión Europea, sobre la interpretación escénica,  el mindfulness y finalmente la joya de la corona, el de Cocteau, titulado “Jean Cocteau, Embajador de las Vanguardias”.

     Las jornadas, un total de ocho horas lectivas, han recorrido la vida y obra del Príncipe de los Poetas. La biografía de todos los artistas es importante para comprender su obra por mucho que ciertos movimientos críticos pretendan hacer estudios objetivos y desligados. En este caso, es de indispensable conocimiento, pues Jean Cocteau persona estaba tan imbricado con el personaje y ese personaje es tan importante en su producción que no se saborearía el manjar sin el conocimiento de la base del hecho simbólico.

    El “Paganini del Violín de Ingres” fue un niño bien, criado en ambientes cultos, con un desarrollo de la sensibilidad propio de los talentos abastecidos, pero como cualquier ser humano, marcado por sus dolores físicos y del alma que tatuaron su ser como él hizo con la Villa Santo Sospir de su amiga íntima Francine Weisweller.

   Los momentos que marcaron amargamente la existencia del “Ángel Eléctrico” pasan por el suicidio de su padre, la “ausencia” y muerte de su madre, la muerte de nuevo en la persona de su amante más querido Raymond Raguidet, la muerte de su hijo no nato con la bellísima Natalie Paley, una Romanov abducida por la intensidad vividora y creadora del autor de “Les Enfants Terribles”, su muerte por años en su adicción al opio y finalmente, en mi opinión, por la muerte, siempre la muerte, de su querida amiga Ediff Piaff a la que sobrevivió varias horas con el sólo objetivo de hacer estallar su corazón definitivamente.

     Cocteau no se comprende sin su obra y su obra no se comprende sin su vida, este dandi de la alta burguesía lo contó todo, sus amores, sus inquietudes, sus pesadillas, sus adicciones. Su egocentrismo no nos resulta pedante sino reconfortante, angustiante e iluminador, “La Dificultad de Ser” puede ser la de cualquiera, ser humano, humanamente humano y saber hacer poesía de ello es lo que lo diferencia del común de los mortales.

    Alfredo Taján, codirector de los cursos de verano, afirma que Cocteau fue un ser torturado, como cualquier ser inteligente,  el dolor del intelecto nace de la elaboración del pensamiento, de la búsqueda, de la necesidad de comprensión del ser, de su ser, viaje que vertebra toda la existencia del autor de “El Cordón Umbilical” y que acaba el mismo día de su desaparición.

    La obra de Jean Cocteau es enorme, una producción hiperactiva de pinturas, dibujos, poemas, ensayos, obras de teatro, películas y cualquier medio de expresar su pensamiento poético. Durante las jornadas en el Hospitalillo, Óscar Carrascosa y Alfredo Taján, en un tándem, a ratos, de matrimonio viejo, han materializado al que fue amigo de Picasso con textos, películas, artículos propios y de otros eminentes cocteaunianos.

    Es de justicia destacar la conferencia de la Catedrática Estrella de Diego, que nos dejó a todos impresionados por la cantidad y densidad del contenido que nos ofreció en poco más de una hora. Estrella, con la excusa, bien documentada, de tratar “Los Andróginos de Cocteau” hizo un repaso a las vanguardias y a la aportación del autor de “La Sang D’un Poète”.

    En fin, un rotundo éxito que se completó con una asistencia numerosa y de gran nivel. Un buen comienzo que ya tiene su estela dando signos de sí porque hoy empiezan las conferencias del ciclo “Cocteau Español” que contarán con eminentes ponentes a partir de las 20.00 en el Hospital Real de la Misericordia, por supuesto, en Marbella, lugar que el talento creador de los Paneles de la Maroma marbellí, eligió para escribir y pintar un gran legado que merece ser conocido y asociado a la Ciudad.

Fotografía de Miguel Rodríguez,

Francisco Giménez y mias.

Cine forum de Julio

Revolutionary Road

 La semana pasada tuvo lugar nuestro cineforum de julio en casa de nuestra socia Eloisa Sánchez Amillategui.

Con este título  , Sam Mendes nos regala una magnífica obra, basada en la novela homónima de Richard Yates con la excelente interpretación de Kate Winslet y Leonardo di Caprio.

Una vez vista la película, que fue presentada por Blanca Molet, dio comienzo la intervención de las asistentes.

Como era de esperar, hubo opiniones afines y opiniones encontradas.

Debido a que la acción tiene lugar en los años 50, después de la Segunda Guerra Mundial, la situación social y económica era en general de bonanza económica y dificultades que afectaron a la pareja.

Alguien opinaba que la protagonista April, era egoísta y caprichosa por su interés en viajar a París para vivir una vida distinta, y poder conseguir el sueño de su vida; por otro lado, también se la consideró generosa por intentar dar opción a su marido de conseguir también su sueño.

Posteriormente surgieron distintas interpretaciones sobre la actuación del director y sus objetivos.

Algunas opinaban que había tenido efectos excelentes en la grabación como en las imágenes de la llegada del tren a la estación cuando todos los trabajadores muy bien vestidos y todos iguales iban a sus trabajos en masa.

Otro momento a destacar fue el momento de la mañana siguiente a la gran bronca de la noche anterior, cuando la pareja desayuno junta en calma y con respeto mutuo.

También les gustó el momento final cuando uno de los mayores desconecto su audífono .

En cuanto a sus objetivos.

Se manifestó que el director había elegido una edad en la que la pareja tiene muchísimas dificultades, desavenencias y faltas de entendimiento además de otros problemas  entre ellos, y que esto ocurre siempre en la relación de pareja sin importar el lugar ni el tiempo que ocurra, solo cuenta la edad a la que ocurre.

Se resaltó la falta de protagonismo de los hijos, pero se disculpó porque sólo le interesaba la pareja y su relación.

En otro momento alguien opinaba que el final parecía una solución buscada por el Director para terminar la película.

  En general la película les gusto, y todo el mundo la disfruto.

Almuerzo AMUM de Julio

     El pasado martes se celebró la comida mensual de las socias de AMUM en el Hotel San Cristóbal de Marbella. Gracias a las fechas estivales contamos con cerca de una treintena de Mujeres Universitarias dispuestas a compartir sus experiencias vitales y profesionales en un marco de impulso de la cultura local y de las jóvenes brillantes que lo necesitan.

     Nos reunimos en un ambiente de camaradería absoluta que desmiente la teoría de que “la mujer es su peor enemiga”. Este hecho se sostiene en la cooperación de mujeres formadas y concienciadas de la importancia de un mundo mejor con la presencia femenina;  y en un protocolo respetuoso, libre y relajado.

    El almuerzo, de menú, como siempre, sano y económico, sirvió también para ponernos al día de los movimientos de la Asociación. En primer lugar la presidenta tomó la palabra para agradecer la asistencia e informar que en la próxima comida que será el 2 de Agosto en el mismo sitio y misma hora, y que se hará entrega de las becas que la asociación va a conceder este año.

    Se acordó invitar a varias periodistas de radio local para que puedan ver en qué empleamos en los ingresos que conseguimos con nuestros seminarios, cineforums y almuerzos. Así como, pedir a la televisión local que nos venga a grabar. Es importante que la ciudad conozca nuestra labor y así, de paso, será más fácil conseguir su colaboración en sucesivas ocasiones.

 

    El comité de becas lo ha tenido complicado pues se han presentado más de veinte chicas y de ellas once eran brillantes en su curriculum, en su entrevista y reunían las condiciones económicas familiares para que las impulsemos.

    Ocurrió que podíamos dar cinco becas y faltaban un buen pellizco para una sexta, alguna socia se puso en marcha y entre todas las que pudieron aportar una cantidad lo reunieron y puede ser que este año tengamos seis chicas becadas, de lo que nos sentimos muy orgullosas, serán chicas AMUM y aparte de la aportación económica  que de seguro les hará olvidar el tema económico para concentrarse en el académico, estarán asesoradas por nosotras y recibirán sus clases de inglés.

    En otro capítulo, se habló sobre el trabajo de selección de formadores que ha hecho el comité de seminarios, este año académico tendremos varios y además hemos encontrado un profesor de Filosofía extraordinario con el que realizaremos talleres de nivel alto sobre los movimientos de pensamiento actual.

    En fin, que fue un almuerzo estupendo en el que nos divertimos contando nuestras anécdotas y dialogando sobre arte, literatura, actualidad social, política menos, y reforzando nuestros lazos, imprescindible para seguir demandando nuestro lugar en el mundo, no por nuestra condición sino por nuestra formación y capacidades.

“Padres e Hijos” de Turgueniev Tertulia AMUM en Marbella.

    Esta obra de la literatura rusa del Siglo XIX ha sido el objeto de la pasada Tertulia de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella. Lo que  parecía una lectura más ligera que las que habitualmente se tratan en este foro dio para una buen discusión, llena de aportaciones y matices.

    Sorprendió ver la unanimidad en admitir que la lectura de “Padres e Hijos” había resultado fácil, entretenida y placentera. Las descripciones a base de pocas y certeras pinceladas recrean un universo ruso, una cultura muy influenciada por la lengua francesa y los grandes literatos alemanes que no hacen sombra oclusiva sobre un pueblo diferente, de costumbres y organización social compleja que marca a sus habitantes. Comentamos la costumbre de ir de casa en casa, sin invitación previa y sin momento de partida certero, para nuestra cultura es impensable, esto se podía hacer por la enorme corte de siervos y el bajo coste que les causaba.

     Esta obra muestra la posición de los padres y los hijos en pleno choque generacional, descubre el amor de los padres, su madurez emocional, el discernimiento de lo que es realmente importante en esta vida, el amor de la familia y los amigos; esto importa por encima de ideales más o menos coherentes impulsados por la fuerza de la juventud y que pueden ser raíz de enfrentamientos.

   

    Pero este tema principal, comentaron algunas socias, no es más que una excusa para retratar la sociedad decimonónica en Rusia, un país que mantenía los esclavos de la gleba, una suerte de servidumbre que obligaba a cincuenta millones de individuos a trabajar las tierras de los señores a los que pertenecían, a no ser que pagaran su libertad, cuestión harto difícil. Eran libres porque sus vidas no podían ser cercenadas por sus dueños pero por otro lado su trabajo, y por ende sus existencias eran propiedad de la familia terrateniente. Fue pues, una sociedad decadente en un mundo que se enriquecía por medio de la industrialización y que de repente no necesitaba esa gran masa de campesinos para su evolución. La libertad que trajo este nuevo modelo social, la emancipación de almas, fue difícil de digerir para la aristocracia decadente, los rusos de la “Vieja Guardia”, y los siervos, ambos grupos humanos con miedo a los cambios y la inseguridad que proporcionan.

    La brecha generacional es un buen motivo para presentar los nuevos ideales, los que traen los jóvenes, los que se han producido por reacción ante tanto control social de la religión y las costumbres. El Nihilismo fue muy debatido entre las contertulias por la puesta en cuestión de toda tradición y verdad dada. También,  porque el autor aprovecha para mostrar las incoherencias y consecuencias funestas que puede traer no creer absolutamente en nada y estar en contra de cualquier tipo de disciplina, en contra de cualquier etiqueta de comportamiento social,  ya que cierto orden es importante para que el hombre pueda acabar con el tedio, vivir en convivencia y sacar trabajo adelante. Aunque  fomentar el pensamiento divergente es indispensable para el trabajo científico. Comprendimos que este debate social en Rusia constituyera los prolegómenos de los movimientos que desembocaron en la Revolución Rusa.

    Con respecto al carácter nihilista del protagonista, Bazarov reniega del amor, siente que perderá fuerza su objetividad si se ve turbado por los sentimientos y cuando declara su enamoramiento, descubre que el amor tampoco está permitido en la sociedad rusa tradicional, que hace lo que debe hacer sin atender a lo emotivo. Lo que a mi parecer refleja que ninguna de las dos posturas extremas trae la felicidad al hombre.

    El tratamiento de la mujer también fue objeto de la tertulia, Turgueniev presenta una sociedad de mujeres extrañas, madres histriónicas, aristócratas florero o insensibles que no contemplan el amor como sentimiento importante, anteponiendo los convencionalismos y la conveniencia.

    Nuestras socias políglotas se quejaron una vez más de la calidad de la traducción y optaron por leer el libro en inglés o en alemán. Sin embargo, aplaudieron el tratamiento del autor a los personajes, a los que no juzga y lleva en su recorrido vital de una casa a otra de una manera respetuosa, sin aspavientos. Lo que parece una obra sin sobresaltos no impide que tenga un gran contenido y una intensidad brutal en la caracterización de cada personaje que tiene un alma rusa apasionada: Muestra a Pavel, representante del ruso orgulloso de su idiosincrasia que lee a Puskin y reticente a los cambios, padres que comprenden o toleran por amor, una señora que tiene pulsiones a las que da rienda suelta y luego su educación ortodoxa la lleva por el camino de la fustigación y la culpa, el hijo de una familia acomodada que como capricho de juventud se relaciona con talentos divergentes y “peligrosos”, la criada que tiene un hijo con su patrón, sumisa y agradecida de que se ocupen de ella.

    Alguna socia comentó que Turgueniev era un antecesor de los grandes rusos, de Tolstoi, Dostoievski y Chejov pero que por su estilo de dar mucho con poco se convierte en un escritor moderno, alejado de las grandes digresiones y parrafadas descriptivas. Una socia nos hizo prestar atención a la narración precisa del duelo entre Pavel y Bazarov con breves pero precisos comentarios.

    Os dejo con la frase nihilista que alguien extrajo: “no somos nada, pero no en el sentido de vacío, sino en el sentido creativo”. Y con la cita literaria que será el 1 de Agosto y que nos llevará a leer a Richard Ford con su obra “Mi Madre”