"Llina, un camino de identidad" de Ana E.Venegas, presentación en Marbella

      El pasado 23 de Julio tuvimos la primera presentación de la Feria del Libro de Marbella 2018. El acto fue introducido por el Andrés García Baena como editor de “Llina, un camino de identidad” de Ana Eugenia Venegas que intervino acto seguido. A la convocatoria acudió un auditorio que colmó el aforo del Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia expectantes por la propuesta performática de la escritora y por el contenido de una novelación histórica que recorre varias ciudades europeas, del norte de África y nueva York durante los 50,60, 70s y la actualidad. Pueden ver la presentación completa en este vídeo:

    La jaula, parte de las fotografía y el vídeo son obra de José A.Correa. Las demás fotografías son de numerosos amigos, medios y asistentes. Gracias a todos por vuestro testimonio.

    A la presentación estuvieron invitados los colectivos y representantes de los partidos políticos que llevan siempre con insistencia el derecho de los transexuales en sus anuncios electorales. Se les echó de menos, aunque en el atrio del Hospitalillo no cabía ni un alfiler les hubíeramos hecho sitio. Seguro que estaban trabajando en algo muy importante.

Contenido de la presentación:

   -Por qué una presentación, por incitaros a amar de la protagonista como yo lo he hecho, a poneros en su piel, a amarla con sus defectos y maldades, a empatizar con un ser humano que le echa valor a la vida y no se conforma con el rol que le impone su cuerpo y su sociedad. ¿En contra de la ley de Dios? Lo dudo, amarás al prójimo como a ti mismo, y tú mismo: ¿estás libre de pecado para tirar la primera piedra?

    -Siento la vanidad imperiosa de que veas lo que he hecho con una primera idea, con una visión fugaz, creación e investigación. Lo que yo vi fue, en mi opinión, un ser fascinante y la vi en el Macy’s de la calle 34 en New York, su imagen desencadenó el libro.

-Llina es una mujer que nace enjaulada en un cuerpo con atributos de varón y la enjaulan en roles de varón. Con ella recorreremos varias ciudades en los 50,60,70s

-Localización de Nueva York, donde empieza todo.

-Localización en Amalfi, como homenaje a “La Duquesa de Amalfi”, la tragedia de Shakespeare donde a esta viuda, sus hermanos le prohíben casarse por segunda vez para controlar su sexualidad, su prole y la herencia, socialmente estaba bien visto que la secuestraran para tenerla en el redil familiar, una mezcla de sentimiento de posesión, si no, más enrevesado e incestuosos. Este tipo de comportamientos era costumbre en el siglo de Oro donde la mujer tenía que hacer lo que los varones de la familia propusieran, aunque no fuese ni la moral de Dios, ni la de la naturaleza, sólo la ley de los humanos. Me gusta la contradicción, desenmascarar al pensamiento único víctima de una época que no solo es del XVI, y que ha cambiado y va a seguir cambiando.

-Milán. Es otra localización, porque el Arte y la Industria de la moda se paralizó durante la II Guerra Mundial. Lógicamente el centro Parisino de la moda desapareció y en 1943 se trasladó a Nueva York y no es hasta 1952 que el aristócrata italiano Giovanni Battista Giorgina organiza una serie de presentaciones de moda de marcas italianas en el palacio Pitti de Florencia, de ahí deviene el desarrollo de Milán ya que tenían experiencia en la fabricación de ropa. Se dio pues un ambiente más relajado en cuanto a exigencias sociales que en al sur de Nápoles y con más posibilidades.

-París. Es una localización muy importante porque en ella empezaron a trabajar como mujeres iconos de la moda y del cabaret personas como Coccinelle y April Ashley, transexuales pioneros en la reasignaci´n de sexo. O donde el fotógrafo artístico Christer Strömholm hizo su serie de “transexuales”.

-Barcelona con sus locales de transformismo, ambiente y los cabarés como el Molino donde actuaba la Bella Dorita. Eso ocurrió en tiempos de la dictadura, también se publicó en plena dictadura “Últimas tardes con Teresa” de Juan Marsé que en principio según todo lo que nos han contado de la censura debiera haber estado retirado por su contenido sobre la lucha de los obreros y una moral sexual relajada, defectos de la burguesía catalana.

-Marbella de final de los sesenta principios de los setenta, en plena construcción de Puerto Banús y en el que vivió y tuvo el club Jacaranda’s April Ashley y el Barón de Rowalan. En un ambiente donde se desenvolvía Pepe Carleton, El Príncipe Alfonso, Antonio el Bailarín, La Duquesa de Alba, el Conde Rudi, los von Thyssen, la Princesa von Bismark, la familia Füstenberg, Mel Ferrer y Audrey Hepburn, el Duque y la Duquesa de Windsor, el Principe Rainiero de Mónaco y Grace Kelly, Ava Gardner, Cary Grant, Laurence Olivier, Guy de Rothschild, Terry von Pantz, Deborah Kerr… Y también los flamencos y la gente de Marbella que se dedica al incipiente sector servicios.

-Casablanca donde se encontraba la clínica ginecológica del Doctor Burou. Allí las familias mejor situadas tenían sus bebés y además se hicieron las primeras operaciones de reasignación de sexo, rudimentarias, una carnicería en muchos casos, experimentales, pero pioneras.

-Términos importantes: Identidad sexual es lo que una persona piensa, siente y expresa acerca de a qué sexo pertenece. La disforia de género o trastorno de la identidad sexual es un diagnóstico psiquiátrico, discordancia entre su identidad de género y su género o sexo asignados al nacer, con los que no se identifican ni sienten como propios. Antes era un trastorno psiquiátrico, pero la OMS lo ha descartado. Es una particularidad, una diferencia que hace sufrir mucho a quien la tiene por su disconformidad con la identidad y roles asignados con los que no se identifican y luego con una vida de dolores físicos, inyecciones, operaciones y una reacción social, bulling en los colegios… por lo que hay un alto índice de suicidios entre personas que sufren esta disforia.

Orientación sexual es una opción de con quién nos gusta realizar nuestras actividades sexuales.

    Es necesario saber que mis personajes son libres de hablar del tema en los términos que habla la gente de la calle, sin distinguir y con cierta saña, porque esto es una novela, no un tratado sobre diversidad sexual.

-Las Páginas de cortesía son obra de Roberto G. Currás y la portada es una fotografía de April Ashley.

-Este libro además es un homenaje, desde mi experiencia y conocimientos, desde mis lecturas a James Joyce, Antonio Machado, Joseph Conrad, Cela, Generación Beats, Saint Exupéry, Amelia Valcárcel, Virginia Woolf, Marguerite Yourcenar, Juan Carlos Mestre, Rafael Chirbes, Jonathan Franzen, Hannah Arendt, Anna Frannk, Dylan Thomas, Boudelaire, Emilia Pardo Bazán, Marcela Lagarde, El Marqués de Sade, Nietzsche, Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza, José Luis Sampedro, Raymond Chandler, Fiodor Dostoieski, Sigmund Freud, Ernesto Sábato… Y aunque no es necesario para el entendimiento del libro, sí será reconocible para muchos que hayan coincidido conmigo en estas lecturas.

- Esta historia está llena de pequeñas historias que acaban con nuestras certezas. Personajes humanos con momentos heroicos y momentos villanos. Muchas personas de existencia alternativa son reales, hay mucho de realidad en esta novela.

-Tres niveles de contenido:

.Negrita, informaciones que tienen cierta relación con la historia, poéticas e interesantes, sorbete de limón entre capìtulo y capìtulo.

.El texto de la historia en tercera persona, desde un narrador omnisciente que más de una vez se implica. En letra normal.

.Cursiva, en el que como homenaje a Joyce dejo fluir el pensamiento de la protagonista.

-Temas que subyacen: Amor, superación, amistad, resiliencia, sadismo, literatura, ópera, educación, curiosidad, el pensamiento único, la reescritura de la historia,  las diferencias de oportunidades de pueblos y gentes porque a final de los 60 aun en Andalucía el tren no iba con catenaria, nosotros, con varios puertos de los más importantes del mundo, por su situación geográfica no tenemos ni tren ni corredor ni lo veo yo en el horizonte, lo más y lo menos, lo humano y lo más humano, lo que nos hace humanos y lo que nos castra como humanos…. Llina y los otros.

Interesante aportación de María Gómez Patiño

    Nuestra más reciente socia, la flamante Dra. María Gómez Patiño nos envía este interesante artículo:

Gran exposición en Marbella: LA MÚSICA GRÁFICA DE JAUME PLENSA

es la nueva exposición que cuelga del total de paredes del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Una muestra comisariada por Chema de Francisco, director de la feria Estampa, y que tiene el marchamo del director del museo Germán Borrachero. Se trata de una retrospectiva de obra gráfica del artista barcelonés que incluye una instalación sonora gracias a la colaboración del joven músico Joan Magrané, que reinterpreta a Claudio Monteverdi para la ocasión.

    En la inauguración, a la que asistieron autoridades, artistas y aficionados al arte, se presentó “Nigra sum (caligrafía para Jaume Plensa)” una pieza musical de gran complejidad y posmodernidad compuesta especialmente para la ocasión por Joan Magrané e interpretadas por el contratenor Hugo Bolívar y la viola de Agnès Mauri.

    El propio Jaume Plensa, que ha cedido las 67 estampas expuestas para la ocasión, asistió a la vernissage y nos dirigió unas palabras que podrán oír junto a las de la directora general de cultura Carmen Díaz y las de Chema de Francisco en uno de los vídeos bajo estas líneas.

     Las obras han sido realizadas entre 1982 y 2017 y revisan el concepto del cuerpo humano desde muy distintas interpretaciones, con particular atención al silencio necesario, a la verdad tan preciada,  que obsesiona al artista. La colección es muy interesante también desde el punto de vista técnico pues podemos aprender el resultado de las distintas técnicas de estampación como la xilografía, aguafuertes y fotograbados que se reproducen en papeles nobles y en formatos originales.

    El cuerpo, según Plensa: “es el único lugar verdadero; es un mundo en sí mismo, el receptáculo de la memoria y de las emociones, el territorio del alma. Esto equivale a afirmar que un cuerpo exiliado es también una memoria desplazada; que un cuerpo aprisionado o maltrecho conserva una parte indomable por pequeña que sea. El cuerpo es un enigma. El cuerpo –y la carne, la sangre, los órganos que lo constituyen-, así como el cerebro –y el pensamiento que se conmueve y que desea-, y también el rostro singular –un rostro incierto para el otro, que oculta tanto como muestra”.

      No se la pierdan, estará en el centro de Marbella, en el palacete renacentista que es la sede del Museo del Grabado español Contemporáneo de Marbella hasta el 8 de Septiembre, en especial os recomiendo la composición apaisada que protagoniza la sala de la última planta, una joya artística y técnica.

Fotografía de José A.Correa

Palabras de inauguración vídeo

“Nigra sum (caligrafía para Jaume Plensa)”

pieza musical

Otras fotografías

“El Albergue de las Mujeres Tristes” de Marcela Serrano

    Ha sido el libro que la Asociación de Mujeres Unversitarias de Marbella ha decidido estudiar en profundidad durante el mes de Julio de este 2018. Y aunque ha sido una lectura con diferente acogida, nos ha dado para un intenso debate en el que hemos descubierto  una obviedad, que la mujer, independientemente de su posición, también necesita de afectos.

    Marcela Serrano, fiel a su preocupación feminista pero investigadora del ser humano, nos deja una historia triste de mujeres doloridas, grandes profesionales, de prestigio, de economía saneadas o con fortuna propia que se sienten desgraciadas porque los hombres no las aman como ellas necesitan. Y a pesar de que nuestra posición como mujer sea progresivamente de presencia en la sociedad, por lo menos en los países del primer mundo, no encontramos esa felicidad plena que pensábamos supondría la emancipación y es una pena pues nos está costando un gran esfuerzo. En alguna parte de la obra dice que Los hombres cada vez están más enamorados de otros hombres y las mujeres cada vez más enamoradas del amor, son dos direcciones diferentes divergentes…

    La crítica de algunas de nuestras socias deviene de la forma en que Marcela plantea la obra, quizás en un ecosistema poco creíble y que no profundiza en temas de gran intensidad, aunque eso sí, nos deja la patata caliente de cuestiones muy interesantes y que necesitan un debate, como qué pasa con los imperativos de la biología en hombres y mujeres y cómo acomodamos la supervivencia de la especie a los derechos de las mujeres a decidir si quieren ser madre, cuanto quieren ser de madre y cómo y quién se ocupará de la prole.

    Ante el conflicto sugerido de que en esto de la incorporación de la mujer a todos los ámbitos de la sociedad, los hombres y las mujeres, en general porque hay hombres que enseguida se han subido al carro y mujeres que seguimos poniendo palos en nuestras propias ruedas, los hombres y las mujeres, decía, llevan dos velocidades diferentes y esto tiene consecuencias a la hora de los nuevos roles que todos debemos adquirir y dejar de imponer. Pero ¿qué sucede a la hora de relacionarnos emocionalmente, amorosamente, sexualmente? Pues que hay quien no sabe cómo encajarlo y reacciona con aversión, con miedo, con violencia, con inseguridad, como el doctor del a novela, encontramos insatisfacciones y carencias emocionales que como seres humanos no nos hacen infelices. Y es que toda la variedad de mujeres, todas las representadas por los personajes estereotipos de Marcela Serrano en “El Albergue de las Mujeres Tristes” necesitamos que nos amen.

    Nos puede surgir la duda de si nos estamos equivocando en el camino de igualdad de derechos, de demanda de supresión de roles arbitrarios de imposición ancestral. Una socia nos adelantó una sabia respuesta: cuando dudes, piensa en las mujeres de los países árabes y en nosotras mismas no hace ni setenta años. Hay una necesidad de cambio, pero también hay una necesidad de adaptación al cambio que nos lleve a una sociedad mejor, más justa pero también más feliz.

    La novela de Serrano tuvo sus críticas de credibilidad también por el método curativo y es que en principio tener ocupaciones diarias y conversaciones con las demás mujeres no parece muy científico, pero en realidad eso es lo que se hacen las comunidades terapéuticas, tener un programa de actividades al margen de la vida exterior y terapias de grupo donde uno aprende de lo que dicen los demás y pone en orden el pensamiento para poder verbalizar las propias experiencias, porque finalmente, a nadie lo pueden curar emocionalmente, es un proceso interior que debe realizar uno mismo, eso sí, podemos trabajar sobre ello.

    Para este aislamiento necesario, la autora elige una isla al sur de Chile, saca a personajes televisivos, mujeres poderosas, o más comunes del mundo en el que se sienten desbordadas y con cierta perspectiva que da la distancia y el tiempo para meditar pretende una curación a través de la palabra, la palabra como vómito de la toxicidad almacenada, como experiencia vicaria, un uso terapéutico que entre mujeres se pude llevar con cuatro conversaciones a la vez, porque no es tan importante que te oigan como poderse expresar, drenar el absceso infectado.

    De todas maneras, lo que nos quedó claro es que la autora vaticinó el término “sororidad” tan común en los tres últimos años, y lo hizo con esta novela publicada en 1994, ahora, tenemos claro que el apoyo de las mujeres, el debate entre mujeres, ser más hermanas y menos cainitas con nosotras mismas es lo que nos hará entender el camino, poderlo proyectar y consolidar.

    Esta obra fue para muchas tertulianas una delicia, con un español de Chile delicioso (un poco cursi para otras,) en la que se respira un universo femenino y en la que podemos apreciar la complejidad de la mujer, las que estamos a la espera de gestos, detalles, como el que espera los frutos, por eso también la mujer se siente fracasada y defraudada a diferencia de los hombres porque los frutos no llegan o no lo hacen como queremos, como hemos fantaseado sobre ellos.

    La obra se construye en repetidas ocasiones a través de las conversaciones de “hermanas”, mujeres que no se juzgan entre sí y hablan de sus experiencias, sus adicciones, de sexo, construyen su imagen como mujer y la imagen de los hombres de sus vidas. Las compañeras a las que no les ha fascinado esta obra tienen razón en comentar que no nos descubre nada nuevo, sobre todo en unos años en que el concepto y puesta en marcha del feminismo ha progresado tanto, al menos en nuestro entorno. En realidad, no es nada nuevo que la mujer espera del hombre lo que muchas veces él no es ni consciente además, ahora se encuentra confuso con el nuevo papel social de la mujer, en el que se precisan relaciones de igualdad y no de necesidad. El hombre nunca ha sido valiente emocionalmente, en estos momentos además está desconcertado y en nosotras surge el desencanto. Las mujeres somos muy complejas emocionalmente y ellos siguen sin expresar sus sentimientos, esto como siempre, en líneas generales, pero aquí tenemos en esta historia el ejemplo del médico.

    Hay algo que, por más que cada sexo tenga sus particularidades y esta nueva situación haya que digerirla, es inexcusable, pero el hombre debe tener como prioridad el respeto a la mujer, la mayoría lo hace, deben atender a su yo evolucionado, exigirle control. Somos dueños de nuestros actos, los animales tienen pulsiones y son necesidades, nosotros tenemos el regalo de la moral y la inteligencia, podemos hablar, pedir y también podemos aceptar la negativa y cambiar de dirección.

    Es cierto que la novela no soluciona nada, puede dar la sensación de que se ha perdido el tiempo con ella, pero plantea problemas, muestra situaciones que los documenta, pero esto es una novela no una tesis doctoral y si lo que pretende es producir emociones, dejarnos dudas, crear conflicto, motivar discusión… Señora escritora, usted lo ha conseguido.

   

   

Nuestro cineforum de julio

El pasado Martes 10 de Julio celebramos nuestro tradicional   Cine/

Forum mensual en el Hotel San  Cristobal.

La película elegida fue la muy premiada “Breve Encuentro” (Brief Encounter) dirigida por el Británico David Lean,  basada en una obra del gran dramaturgo también británico Noel Coward. Esta película considerada uno de los mejores dramas románticos de la historia del Cine,  cuenta con las magníficas interpretaciones de

Trevord Howard  y Celia Johnson, esta última merecedora del premio a la mejor actriz del Círculo de Críticos de Nueva York. También recibió en su 19 efición el Oscar a la mejor actriz,  y David Lean dos Oscars como mejor Director y Guionista de una obra adaptada. Así mismo ganó la Palma de Oro

en el Festival de Cannes de ese mismo año .

Este Director británico nacido en 1908 dirigió y se hizo famoso al

crear grandes superproducciones: “El puente sobre el Rio Kwai”

(1957), “Lawrence de Arabia” (1962) y “Doctor Zhivago” (1965),

además de otras y muy buenas películas. 

David Lean siempre se había considerado un gran romántico y llevaba tiempo mascullando el dirigir una película intimista en blanco y negro. Había encontrado su argumento y con la ayuda de sus amigos guionistas y el propio Noel Coward que la produjo realizo: “ Breve Encuentro”que se estrenó en 1945 en un barrio de estibadores de

Londres que se mofaron de manera sórdida de su película a gritos.

No habían comprendido la película, y deseosos de tomarle el pulso al  

público, aunque desolados, él y todo su equipo la presentaron en el centro de la ciudad donde su éxito fue clamoroso. Es una película plagada de pequeños gestos y signos que David Lean convirtió

en el más grande romance de amor de la historia del cine. No hay un sólo británico de esa época que no recuerde “Brief Encounter”.  Acompaña al film la maravillosa y melancólica música del Concierto número 2 para piano de Rachmaninov. La voz en “off” de la mujer ayuda a comprender los sentimientos que les embargan. 

A esta película varios Directores le han hecho pequeños homenajes, Clint Eastwood en los “Puentes de Madison” y Billy Wilder en el “Apartamento”entre otros. Tambièn se han hecho varios “remakes” tanto en Televisión como en el Cine, la última en Holywood:  “Falling in love” (“Enamorarse”)protagonizada por Merryle Streep y Robert de Niro.

Sin duda fue algo osado por parte de David Lean filmar su película en una estación de tren, su cantina y los alrededores de un pueblecito de Inglaterra. Empieza con el tremendo humo de las locomotoras de carbón, no tan lejanas...y casi acaba con el mismo rugido y humareda

que nos hace comprender que nada altera el ritmo de la vida y lo irreversible de ella.

Asombra la sinceridad con que David Lean ha dirigido esta gran película de autor, una obra de cámara del propio David Lean. Seguramente a algunas personas les hubiera gustado focalizarse además de en el argumento, en la técnica y realización impecable de “Brief Encounter” Pero no fue así, toda la discusión discurrió sobre los partidarios  a quienes gustó el argumento y los que cuestionaron su actualidad y vigencia.

Cabe sin duda hacer énfasis en que “Breve Encuentro” es testimonio

del  gran salto  generacional que se ha producido en la sociedad, pues hoy en dia no hay película sin escenas de sexo explícitas y contundentes lo exija o no el argumento. En cambio en “Brief Encounter” es la tensión y el sentimiento de culpa, desesperación y angustia que muestran los protagonistas, los factores que nos ayudan a comprender sus acciones y decisión final. 

A lo largo de la película el director nos da pistas y pautas de lo que ocurrirá. Así las ruedas de los trenes que giran sin parar en momentos álgidos como clara alusión de "tempus fugit ", por otra parte tan propio del cine de la época. Los protagonistas están siempre en distintos andenes.......su destino no es de pareja. Humo, vapor , falta de visibilidad, inconsistencia .........nada es sólido , todo breve encuentro. El Concierto nº 2 para piano y orquesta de Rachmaninov es otro ejemplo de la relación de la pareja. Ratos de protagonismo del piano como señal de entendimiento y normalidad para pasar al protagonismo de la orquesta que ahoga todo en una clara alusión a la pasión. 

En resumen, una buena película que no olvidaremos facilmente.

Nuestras gracias al Hotel San Cristobal que nos cede sus instalaciones y hace posible estos encuentros. 

Resumen de Blanca Molet Girón

Nuestra primera becaria es ahora nuestra primera licenciada en doble grado

Excelente noticia la que nos presenta Noelia Espartero Ruiz, nuestra primera becaria. En ella pusimos todas nuestras ilusiones y no nos falló jamás. Aquí está con sus dos bandas de su doble licenciatura en ADE y Derecho. Estas son las emotivas palabras que acompañan a su foto. 

Desde AMUM te damos las gracias por demostrar que con tesón se cumplen los sueños.

Creo que os hará ilusión tener una foto del final de mi camino, como la tenéis del principio 

Un abrazo,

Noelia 

Angels Barceló e Inmaculada Postigo González decana de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga

Cursos de Verano de la Universidad de Málaga

Periodismo en los tiempos del clic

Hola a todas:

El pasado 3 de Julio participamos en un encuentro con la periodista Àngels Barceló sobre los problemas que vive el mundo de la comunicación.

Redes sociales, falsas noticias, manipulación, objetividad,  crisis económica… Sobre  todo esto nos habló  esta periodista, enamorada de su oficio, en una charla coloquio organizada por los Cursos de Verano de la Universidad de Málaga y presentada por  Inmaculada Postigo Gómez, decana de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Málaga.

A lo largo del encuentro,  Àngels  fue desgranando los efectos negativos que, para una información veraz, producen la velocidad y proliferación de noticias y la crisis económica que ha castigado a esta  profesión. 

¿Consecuencias?  El exceso de noticias  impide contrastar información y  fuentes; investigar y profundizar. La crisis, por su parte,  ha vaciado las redacciones; los seniors (inapreciable fuente de experiencia para principiantes) han desaparecido del panorama; la  lucha por las audiencias y las ventas es prioritaria y la precariedad del empleo deja inerme al periodista  frente a las presiones de la empresa.

De aquí viene, como vimos en el coloquio – muy animado, por cierto-, la peligrosa imprecisión entre opinión e información; la dificultad para lograr la mayor imparcialidad posible (la objetividad absoluta es un sueño) y  la falta de rigor cuando lo que se pretende es de dar gusto a “mi lector, mi oyente o  mi espectador”. Sabemos y  las empresas lo

saben que tenemos una  acusada tendencia a ver, buscar y confirmar nuestras ideas en el medio con el que nos consideramos afines. 

Así y todo no hay que tirar la toalla, en manos de los periodistas está el formar un frente en defensa de su dignidad; y en la nuestra exigir más profesionalidad y objetividad, sobre todo a los medios públicos, que, por si lo olvidamos, son nuestros y los pagamos con nuestros impuestos.

simpatizante de AMUM y Angels Barceló

socias de AMUM y Angels Barceló

 Reportaje de Maisa Astigarraga