De todos es sabido el respeto, admiración y cariño que en este país se le tiene al Nobel de Literatura. He aquí su opinión sobre la lectura que no hay que perderse.
LOS NUEVE LIBROS QUE HAY QUE LEER ANTES DE MORIR, SEGÚN VARGAS LLOSA
El Premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa no sólo es uno de los mejores escritores de nuestro siglo, también es un ávido lector, como debe ser, y recomienda estos nueve obras imprescindibles que leer antes de morir.
1- La señora Dalloway, de Virginia Woolf
“El embellecimiento sistemático de la vida gracias a su refracción en sensibilidades exquisitas, capaces de libar en todos los objetos y en todas las circunstancias la secreta hermosura que encierran, es lo que confiere al mundo de La señora Dalloway su milagrosa originalidad”, explica el Premio Nobel.
2- Lolita, de Vladimir Nabokov
“Humbert Humbert cuenta esta historia con las pausas, suspensos, falsas pistas, ironías y ambigüedades de un narrador consumado en el arte de reavivar a cada momento la curiosidad del lector. Su historia es escandalosa pero no pornográfica, ni siquiera erótica. Una burla incesante de instituciones, profesiones y quehaceres, desde el psicoanálisis -una de las bestias negras de Nabokov- hasta la educación y la familia, permean el diálogo de Humbert Humbert”, explica sobre la obra.
3- El Corazón de las Tinieblas, de Joseph Conrad
Uno de los libros favoritos del autor, que dio lugar al clásico infinito del cine bélico ‘Apocalipsis Now’ una de las obras cumbre del director Francis Ford Coppola. “Pocas historias han logrado expresar, de manera tan sintética y subyugante como ésta, el mal, entendido en sus connotaciones metafísicas individuales y en sus proyecciones sociales”, comenta Vargas Llosa.
4- Trópico de Cáncer, de Henry Miller
Una de las obras maestras de la literatura americana contemporánea del maestro de la evocación. “El narrador-personaje de Trópico de Cáncer es la gran creación de la novela, el éxito supremo de Miller como novelista. Ese ‘Henry’ obsceno y narcisista, despectivo del mundo, solícito sólo con su falo y sus tripas, tiene, ante todo, una verba inconfundible, una rabelesiana vitalidad para transmutar en arte lo vulgar y lo sucio, para espiritualizar con su gran vozarrón poético las funciones fisiológicas, la mezquindad, lo sórdido, para dar una dignidad estética a la grosería”, alega.
5- Auto de fe, Elias Canetti
“Al mismo tiempo que los demonios de su sociedad y de su época, Canetti se sirvió también de los que lo habitaban sólo a él. Barroco emblema de un mundo a punto de estallar, su novela es asimismo una fantasmagórica creación soberana en la que el artista ha fundido sus fobias y apetitos más íntimos con los sobresaltos y crisis que resquebrajan su mundo”, apunta.
6- El Gran Gatsby, de Francis Scott Fiztgerald
Otra obra que ha sido llevada al cine y que recomienda el peruano. “Toda la novela es un complejo laberinto de muchas puertas y cualquiera de ellas sirve para entrar en su intimidad. La que nos abre esta confesión del autor de El gran Gatsby da a una historia romántica, de esas que hacían llorar”, indica.
7- El doctor Zhivago, de Boris Pasternak
“…Pero sin esa confusa historia que los manosea, aturde, y, finalmente, despedaza, las vidas de los protagonistas no serían lo que son. Éste es el tema central de la novela, el que reaparece, una y otra vez, como leimotiv, a lo largo de su tumultuosa peripecia: la indefensión del individuo frente a la historia, su fragilidad e impotencia cuando se ve atrapado en el remolino del ‘gran acontecimiento”, sentencia.
8- El Gatopardo, de Giuseppe Tomasi de Lampedusa
“Como en Lezama Lima, como en Alejo Carpentier, narradores barrocos que se le parecen porque también ellos construyeron unos mundos lierarios de belleza escultórica, emancipados de la corrosión temporal, en El Gatopardo la varita mágica que ejecuta aquella superchería mediante la cual la ficción adquiere fisonomía propia, un tiempo soberano distinto del cronológico, es el lenguaje”, reflexiona.
9- Opiniones de un payaso, Heinrich Böll
“Opiniones de un payaso, su novela más célebre, es un buen testimonio de esta sensibilidad social escrupulosa hasta la manía. Se trata de una ficción ideológica, o, como decían aún en la época en que apareció (1963), ‘comprometida’. La historia sirve de pretexto a un severísimo enjuiciamiento religioso y moral del catolicismo y de la sociedad burguesa en la Alemania Federal de la posguerra”, finaliza.
Tuvimos
la suerte de contar con la artista Dora López que realiza sus collages y luego
los lleva a un metacrilato laserado (de laser) en forma de encajes. Además como
bien dice Adolfo es una persona cercana y de buen sentido del humor, muy
agradable para conversar. Una de sus obras se ve en la columna que está detrás
del ponente en el vídeo.
Empezamos remontándonos al siglo XVII gracias a la posición que consiguió
la pintora Judith
Leyster que entró a formar parte del Gremio de
Pintores de San Lucas de Harlem al
que por supuesto no pertenecían más que hombres.
También se incluyó a Sheikha Al-Mayassa, la princesa
Quatarí que gestiona el patrimonio del estado, conservando y aumentando sus
colecciones, es famosa por la compra astronómica del tríptico de Bacon.
Otra mujer influyente en el arte es la bella Niki
de Saint Phalle perteneciente a los Nuevos Realistas Franceses y que
creaba mundos de colores, de gran influencia en la mujer como dadora de vida,
en un paraíso de Nanas de colores y flores que se reconoce en toda su obra.
La décima es la autora de una obra bastante conocida en
España, Louise Bourgeois creó la araña que está en la puerta del
Museo Guggenhein de Bilbao y otras muchas inquietantes Mamans que hay
repartidas por el mundo. 
Era necesario incluir a
una mujer que ha sido criticada como culpable de la disolución de los Beatles, Yoko Ono, pero que es de gran importancia en el arte
conceptual, con sus obras y su presencia y que probablemente tuvo mucho que ver
con la creación de “Imagine”.
Una iraní, valerosa y valiosa fue la siguiente, Shirin
Neshat: fotógrafa cuya obra se refiere a la mujer en la sociedad islámica en su
contexto social, político y psicológico.... 
La obra en neón estuvo representada por la polémica Tracey
Emin que también es conocida por su performance en una cama donde
subsistió por días entre basuras por un desengaño amoroso, y por su argumento
de que las madres perdemos fuelle creativo por culpa de la maternidad que nos
absorbe.
