martes, 26 de noviembre de 2019

Homenaje a Ana Orantes en el Día Internacional contra la Violencia contra la Mujer en Marbella. AMUM está presente


   La Asociación de Mujeres Universitarias ha tenido el honor de ser invitada, en la conmemoración del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, a la inauguración de la glorieta ubicada en la Avenida José Manuel Vallés en confluencia con la calle José Iturbi y que lleva el nombre de Ana Orantes. Esta propuesta  se acordó por unanimidad en el pleno del 26 de abril de este año como reconocimiento a esta mujer andaluza asesinada por su exmarido tras años de un infierno de malos tratos. Una asignatura pendiente pues en el día de hoy otra mujer ha sido apuñalada por su pareja en Canarias.

     Al homenaje póstumo de Ana Orantes asistieron numerosas personalidades del tejido político y asociativo de la municipalidad. El primer teniente de alcalde, Félix Romero, tomó la palabra para recordar que la homenajeada "fue una mujer valiente, que se convirtió en un símbolo para muchas víctimas silenciosas y marcó un antes y un después en la percepción social y judicial de esta lacra social".

   En este emotivo acto, al que asistieron nuestra presidenta María José Gámez, nuestra Tesorera Charo Vela y nuestra socia y técnico de la Delegación de Igualdad Marianela Traverso se leyó un manifiesto institucional a cargo de Carmen Agüera, presidenta de la Comisión de Malos Tratos de la Agencia Sanitaria de la Costa del Sol desde 2010, y se ha guardado un minuto de silencio.

    Esto tiene que parar. Lo que hacíamos y lo que hacemos no persuade de seguir asesinando a mujeres. La lucha contra esta lacra tiene que trascender los intereses particulares y concentrar las energías en ello. ¡¡¡Qué gran tristeza!!!

AMUM en el Museo Ralli con el Proyecto Cobachotix


   El Museo Ralli Marbella acogió el pasado sábado la presentación del “Proyecto Cobachotix”, un concepto artístico colaborativo e individual concebido y organizado por nuestra amiga y colaboradora Eva Gálvez, actriz, showoman, presentadora y creadora de contenidos en radio y televisión. Al evento que fue prologado por la directora del museo Rosa Ruíz, asistió un numeroso público de todas las edades y la mayor parte de los artistas y personalidades que han intervenido las 32 piezas del ajedrez que Eva y el Abogado Eric Möller tenían en su casa antes de su catarsis minimalista.

    La Asociación de Mujeres universitarias de Marbella estuvo presente con la asistencia de algunas socias entre el público y la participación de nuestras socias Margarita Román, Ana Eugenia Venegas y la entrevista a Rosa M Ceño Elie-Josph.

    El suelo marmolado y geométrico del Museo Ralli de Marbella sirvió de tablero para la instalación de las 32 piezas, obras de intervención individual, que el sábado consiguieron volver a reunirse después de su transformación. Dos años ha tardado este proyecto en materializarse y han sido generosos pues el resultado es una miscelánea maravillosa de cerebros divergentes. Desde obras decorativa a obras conceptuales, de rupturas y deconstrucciones a construcciones y evasiones, desde literatura a fotografía, desde la tecnología a los orígenes africanos más ancestrales, desde caballos apresados como Gulliver en el País de los Gigantes hasta reyes poderosos de Swarovski o minotauros contemporáneos, el proyecto reúne verdaderas joyas individuales que son una auténtica genialidad en su conjunto. De hecho, ya han sido varias las propuestas de exposiciones en otros lugares, incluso en Italia y un coleccionista quiere comprar la colección completa.
    
    Nuestra socia Margarita Román, presentó una joya estética en la que se enraiza y desarrolla uno de sus árboles, cuya fuerza expresiva, como el cuerpo de Rudolf Nureyeb, te cuentan historias de lucha por vivir en plenitud pese a los dolores de esta vida.

    José Antonio Correa, uno de nuestros "he for she" creó una performance en el que su peón de negras, vaciado y transformado por un sistema de luces espirales que cambiaban de color a la paz que sus propios zapatos, intentó huir del clima polarizado, oralmente violento y provocado con ganancias electorales de los últimos meses en España, literalmente “se fueron de marcha”, bailar para no pensar.

    En cuanto a Ana Eugenia Venegas (yo), intervino literariamente su peón de blancas con collage, acrílico y rotulador, titulándolo “literatura Femenina Determinada y Visual”. La idea que envuelve es la de expresar que la belleza y el poder de transformar también es femenino, aguantar golpes, humillaciones y resignarse, ya no. Para ello llenó de color la cabeza del peón en un mandala colorista y depositó collages literarios en redondo, sobre la superficie, el primero coincide con la frase que LLina, de su novela “Llina, un Camino de identidad” le dijo a su amante, entregada en cuerpo y alma: “Mi tiempo es tu tiempo”. Le siguen dos microrrelatos reactivos y violentos de amantes víctimas de abuso: “En el fondo de un cuenco de laca se encontraban los restos de un festín caníbal” y “tras años de humillaciones y ostracismo, se pintó las uñas, se puso el rouge, se calzó su stilletos, salió a la calle, tiró los restos de la Amanita Phaloides a la alcantarilla y se fue al funeral”. Y finalmente, el peón de blancas sustenta en su base como declaración de intenciones “Mi tiempo no es ya tu tiempo”.

    El proyecto es una genialidad y un trabajo mayúsculo de Eva Gálvez y sus colaboradores, Eric por supuesto y Lourdes, su hija. También hay que destacar el estupendo cartel del proyecto obra de Pedro Molina que contribuyó con pasión como sólo él sabe hacer. Al resto de artistas los detallo a continuación:

Nieves Morán (pintura y arte textil)
Pedro Molina (pintor)
Ana Matías (pintora y grabadora)
Israel Sastre (pintor)
Ángel Vázquez (pintor)
Rebecca Parra (pintora)
Ana María Ruiz (restauradora)
Juan José López Bernal (collage)
Agustín Casado (dibujante y pintor)
Ana Eugenia Venegas (bloguera de arte y escritora)
Josefina Arias (poeta y escritora)
Germán Miguel Borrachero (artista)
Julio Abad (fotógrafo)
Paco Sanguino (pintor)
Aurelio Rodríguez (pintor)
Pedro Mena Recio (pintor y escritor)
Erik Jan Paul Möller (guionista)
Dominique Roberjot (escultora y pintora)
Eva Gálvez (reportera TV-Radio, showwoman)
Ana Ortiz (ceramista)
Jose Luis Román (pintor-muralista)
Concha Montes (periodista)
Roy Anglada (pintor)

Aquí pueden ver el programa Prensa Inexxxistente 
de Eva Gálvez
donde se recoge toda la presentación del proyecto, 

con entrevistas y todas las obras:


lunes, 25 de noviembre de 2019

AMUM muy presente en la XXV Edición de los Premios Nacionales de Grabado



 XXV Premios Nacionales de Grabado   

La Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella ha celebrado, el pasado viernes, la entrega de la XXV Edición de los Premios Nacionales de Grabado y la inauguración de una exposición en la que se muestran las obras premiadas y una selección de las obras presentadas.

    En una ceremonia presentada por la Directora de Cultura Carmen Díaz, el Director del Museo del Grabado Español Contemporáneo y en la que participó la presidenta de Amigos del museo, Blanca Molet, socia fundadora de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella, se entregaron los premios que el jurado otorgó en cada modalidad: el  ‘José Luis Morales y Marín’, con una cuantía de 5.000 euros, a las obras de Santiago Giralda, presentada por la Galería Moisés Pérez Albéniz;  ‘La voz superpuesta’, de Elena Jiménez (Premio ‘María de Salamanca-Asociación de Amigos del Museo del Grabado Español Contemporáneo’); ‘Maniquíes un circo completo’, de Alejandro Castilla Montoya (Premio ‘Corzón’), y ‘Silencio’, de Isabelle Poirier (Premio ‘María Teresa Toral’).

    La muestra, que se desarrollará hasta el 18 de enero en la Sala 1 del recinto cultural, se completa con una selección de los artistas Iván Araujo, María del Carmen Díez Muñoz, Ana DMatos, Rosa García, Luque, Masaur, Francisco Mayor Maestre, Niní, Olaya Pedrayes, María Reyes y Pablo Vindel.

    La velada transcurrió festiva y musical, aderezada por el chelo de Tin Fernández.


AMUM participa en La Marea Rosa contra El Cáncer de Marbella 2019



    La ‘Marea Rosa’ contra el cáncer se celebró ayer domingo en Marbella. Casi 2.200 inscritos y muchos más participantes convirtieron el centro de Marbella en una enorme Fiesta cargada de buenas energías y una buena recaudación para que, la Asociación Española Contra el Cáncer de nuestra municipalidad siga en su labor de acompañamiento, intervención y prevención en nuestra zona de influencia.

    Numerosas autoridades y personalidades se integraron en el tsunami rosa que fue dedicado a todas las personas afectadas con mención especial a nuestra amiga Nadia S. que está en la etapa final de superación de esta enfermedad cada vez más curable gracias a la investigación e intervención de tantas personas implicadas en la suma, en hacer, para nuestra sociedad.


La imagen puede contener: 4 personas, personas en el escenario, personas tocando instrumentos musicales y guitarra    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella quiso sumarse a la celebración y recorrimos los cinco kilómetros en la modalidad de paseo y risas. Otras asociaciones y particulares participaron en un ambiente festivo que estuvo pre-calentado por la banda de rock “Los Tristes”, que con una estética y música muy cercana a los Red Hot Chilli Pepper han sido todo un descubrimiento por lo que los que seguiremos desde hoy por puritito rock-sibaritismo.

    Larga vida al Rock y a la buena gente.







domingo, 24 de noviembre de 2019

Nuestras socias de Madrid publican una nueva biografía de mujer

Todo un reto el de AMMU (Asociación Matritense de Mujeres Universitarias). Dar visibilidad a mujeres a quienes no se les ha hecho justicia por el mero hecho de ser mujer. 

Gracias por ser tan valientes y generosas.




viernes, 22 de noviembre de 2019

Luca Zarattini “There is music and music (C’è musica e musica)” en la Wadström Tönnheim Gallery de Marbella




    El Polígono Nueva Campana acoge la Wadström Tönnheim Gallery, dirigida por Mattias Tönnheim, en un acto de valentía y amor al Arte. La galería cuenta con un amplio e iluminado espacio expositivo con algunas esculturas de metal fabulosas. Este es el escenario donde se ha inaugurado la colección de Luca Zarattini  “There is music and music (C’è musica e musica)” inspirada en el compositor Luciano Berio y dirigida por  Irina Machneva Mota que tuvo la gentileza de invitar a todas las socias de AMUM.

    La obra es interesante aunque su técnica sea de lo más habitual y colorista. Collage, acrílico, crayón… Retazos geométricos, manchas que se agrupan en un lienzo inspirados por la música de Berio y Check Baker.

    Zarattini, además de estar preocupado por la acción de la Mass Media, donde Berio ha realizó la mayor parte de su carrera, tiene una sensibilidad especial para captar lo macro y lo micro, como la fotografía de José A. Correa, de modo que muchas de sus piezas incomprensibles pero efectistas adquieren significado si conocemos que son ampliaciones, de motivos vegetales por ejemplo, motivos vegetales que le asaltan por su interés en el catálogo de la riqueza vegetal de Italia que Goethe dibujó en su viaje de 1765. Por último, también apreciamos su preocupación por la denostada Naturaleza Muerta en el arte actual, por lo que Luca mantiene abierto su recuerdo en detalles que hay que buscar en cada una de sus obras. 

    Durante la velada, el artista se alió con su Fender Stratocaster para llenar de sonidos contemporáneos la galería. Iba acompañado de un clarinete bajo, muy curioso de ver y oír.

    La inauguración estuvo muy animada. Había tantas nacionalidades que parecía la Torre de Babel, además tuvimos la suerte de coincidir con Ana Matías, Paula Vincenti y Fernando Francés, artistas y entendidos para una buena conversación.

miércoles, 13 de noviembre de 2019

“El Nervio Óptico” de María Gainza, tertulia AMUM de noviembre


 Este mes de noviembre nos hemos vuelto a reunir en el Marbella Club para profundizar en la ópera prima de María Gainza, "El Nervio öptico", una novela-ensayo que la crítica de Arte, corresponsal que fue del New York Times en Argentina e hija divergente de una familia aristocrática, vertebra con la puesta en valor de las obras de Arte de pintores de reconocimiento histórico e internacional que cuelgan con la humildad de los segundones en los muros de los museos de Buenos Aires. Todo ello para hablar de una protagonista en la que reconocemos a Gainza y su familia, La reconocimos a ella y a su nacionalismo reactivo frente al desprecio que provocan los complejos y el situar lo interesante siempre fuera, siempre en otros, la otredad patológica también es delincuente desde el lado del que se siente que los demás son lo que uno no es.
    
    Todas las socias asistentes a la tertulia coincidieron en el interés de la obra que dió lugar a numerosas expresiones y aportaciones que he pretendido recopilar aquí junto con las líneas más sobresalientes de esta lectura:

    Hemos llegado a la conclusión de que esta interesante y original obra, para saborearla bien, hay que leerla dos veces al menos, la primera para saber de qué se trata, la segunda, de cómo se trata. Y es que la autora organiza un esqueleto de un ingenio muy valorable en una ópera prima, en el que parece que hay una pequeña historia biográfica para abrir la puerta a las numerosas obras de arte que ella describe, provocando la necesidad de partir urgentemente para vivir en persona ese safari artístico.

    Pero hay mucho más, así lo entendimos, hay la necesidad de reivindicar lo propio, porque como recuerda María que dijo Cézanne “Lo grandioso acaba por cansar. Hay montañas que cuando estás delante te hacen gritar ¡me cago en…! Pero para el día a día con un solo cerro basta”. Y lo cierto es que la mayoría de los argentinos, igual que los españoles, no han tenido la oportunidad de viajar en su infancia a New York para correr junto a su madre, con ilusión de fan, hasta el Metropolitan, pero sí han podido visitar los museos propios y no lo han hecho, no lo han hecho porque no creían que mereciera la pena y para el día a día un cerro sí sirve. ¿Cuántas personas no han visitado nunca el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella que es un cerro único en España, o el Museo Ralli con su obra surrealista europea y americana? Sí, es evidente que hay una gran población que no acude a los museos, pero hay otros que nos ponemos zapatos cómodos e invertimos vacaciones completas en la oferta cultural de otros lugares y desconocemos nuestro cerro.

    Y también, en la obra,  hay un mucho de contar los entresijos, los más loables y los menos, las virtudes y vicios, de una familia aristócrata donde por definición todo debe ser perfecto, aunque haya que barrer debajo de las alfombras. Y María barre, lo que en principio viene en el prospecto como familia ejemplar se nos presenta como un totum revolutum de personas excéntricas o momentos excéntricos, con sentimientos nobles y menos nobles, y con bastantes trapos sucios relativos a los comportamientos empáticos o decadentes, la sexualidad y las adicciones de las que no estamos exentos ningún grupo humano porque forma parte del juego de la vida. Esta expresión de lo que no debe salir de casa,  de lo que no se habla en o de la familia nos recuerda la ruptura a mordiscos que en el documental “El Desencanto” hizo Jaime Chávarri de la familia del poeta Leopoldo Panero, un destrozo de la familia tradicional que se fomentaba en la dictadura según el propio director. Aunque nos tranquiliza por su salud emocional que la puesta sobre la mesa de Gainza no haya sido un mordisco a la yugular de esta familia, una maquinaria de rencor como sí sucedió en el “Desencanto”, la famosa película sobre la que estoy escribiendo una novela. Smplemente, la autora recubre de naturalidad que ninguna familia es perfecta ni falta que hace, que todo tenemos secretos y episodios poco memorable.

    Para todo ello, María despliega en esta joyita, como dijo una de las asistentes, sus herramientas de niña leída y educada en buenos colegios, viajada y espoleada en museos de gran nombre, crecida entre personajes interesantes a los que luego retratar con sus debe y haberes. Y nos hace sonreír con su carga ácida, pero también nos hace saborear el español de argentina con sus modismos porteños que no disimula porque no tiene complejos, porque son una delicia y la prueba del milagro de una lengua viva que nos une y nos diferencia y nos hace más ricos, como un ramo de flores de distintos tipos, más alegre, más vistoso.

    “El Nervio Óptico” es casi una nouvelle, una novela corta que no necesita ni una página más y que recuerda como reproche a muchos tomos sin sustancia que a veces tenemos que sufrir que más no es mejor. Está constituida por once capítulos que contienen un hilo conductor independiente, en el caso de “Una vida en pinturas” es el rojo de Rothko. En mi opinión, estos capítulos, no puede leerse arbitrariamente como han comentado algunos críticos, porque además del contenido artístico, cada capítulo avanza cronológicamente en la biografía de la protagonista, de una manera impresionista, como a brochazos, pero con un orden cronológico y si mantengo mi tesis de que la obra es más memorialista y de sentimiento nacionalista, entendido como amor y orgullo por su país, entonces, el orden tiene su importancia. Si la madre de la protagonista es presentada como una snob que no considera la obra atesorada en argentina y corre al Metropolitan con sus hijos pequeños para ver, para mostrarles lo que es realmente grande; si Mariuchi descubre el Museo Nacional de Bellas Artes mientras paseaba con el perro, de forma casual en un tiempo de adolescente “que tiene un ancho fuera de lo común”; si la protagonista se deja impactar por las obras, los autores, las personas, los divergentes “que le traían historias de Marte”, los comunes no tan comunes, todo como experiencia que digiere y le forma; si navega en la vida hasta llegar al momento que Rothko tanto temía, “cuando el negro se come al rojo”, el de la madurez, las pérdidas, la enfermedad, pero, la consistencia, la congruencia, el posicionamiento; si la obra nos cuenta la evolución, la progresión, el llegar a ser de una niña que por sus conocimientos y experiencias desarrolla un sentido crítico y se posiciona con fundamento en su madurez, entonces, en mi opinión es una obra lineal y los capítulos no son intercambiables, por más que una vez comprendido el juego de la autora, en segundas lecturas, es seguro que será una delicia abrirlo por cualquiera de sus capítulos.

    Gracias a la obra de María Gainza, nos ha entrado unas ganas locas de coger el primer vuelo a Buenos Aires y hacer una tournée por los museos y ver el catálogo de obras que ella describe, adentrándose en sus autores, las épocas, las técnicas y sus anécdotas. Aunque mucho nos tememos que ella lo que quieres es que sepamos que tienen museos, que son interesantes, y que el complejo de inferioridad o el desprecio no nos debe impedir disfrutar de ellos.

Vídeo de obras, trabajo de María Gracia Chiaradia


    Hablando de complejos, María nos muestra en varias ocasiones cómo se materializa el hecho del complejo de nación con “chiquititis”, el mismo síndrome que sufre el padre de la protagonista según el diagnóstico de su madre elitista a la rusa, cuando pensaban que el centro del mundo era París y ni usaban la lengua rusa en las clases altas. Parece querer demostrar que un país no puede ser grande si sus habitantes no creen en él, no para pisotear a otros, que es que no hay término medio en este mundo, sino para implicarse, permanecer, no tener el pasaporte preparado por si pasa algo, quedarse para trabajar, para superar, para ser mejores y sentirse identificados con él. Pero los sentimientos de pertenencia a pueblo o terruño son un asunto muy complicado, lo tenemos presente en estos momentos en España y no se puede exigir que alguien sacrifique su vida, sobre todo teniendo en cuenta el “memento mori”, el recuerda que morirás, que somos caducos, que tenemos los días contados que la propia autora también acepta por su parada para abrevar en el Museo Decorativo, en la obra de Hubert Robert, el que “llevó a la gloria la estética del colapso”  y “sucumbió al encanto de las ruinas”.

    Este libro de 158 páginas contiene citas de gran envergadura, de la autora y de escritores y artistas plásticos de la historia. María no reprime la erudición, ni falta que hace, su estilo es brillante, inteligente y fluido. La obra está dirigida a un público que es capaz de asimilarla, ya no tanto al entendido en Arte, como para el que está interesado en la pelea de ideas, en la empatía por el sentir de otros, en el conocimiento y la relación con los retratos de país y familia. Es verdad que la lectura no es estrictamente difícil, pero para apasionarse con ella, para entenderla y exprimirla, hay que conocer o tener muchas ganas de conocer.

    Las socias comentaron la importancia de muchas sentencias de la novela, me he permitido recopilar algunas: “En la distancia entre lo lindo y lo que cautiva, se juega todo el Arte”, “se escribe para contar cosas”, “como no puedo traducir el infierno de Dante, lo voy a protagonizar”, “La adolescencia es vivir en un tiempo que tiene un ancho fuera de lo común”, sobre la obra de Monet: “creo que el Arte que depende demasiado del subidón, del descubrimiento, declina cuando se logra dominar”, sobre Toulouse Lautrec: “como a todo escapado de su clase Montmartre lo recibió como a un hijo”, Rothko dijo: ”hay una sola cosa de la que me tengo que cuidar, de que un día el negro se coma al rojo”, del tío Marion: “era una radio que traía noticias de Marte” y “necesita shocks estéticos para vivir”, del Barroco “vivir atrapado en el lujo”, de un cuadro “es bueno o es malo, ¿qué vara de medir es esa?, a lo sumo, me gusta o no me gusta”, a la tía Úrsula “las sonatas de Beethoven le habían enseñado el arte de la respiración”, los cisnes con músculos seccionados “serán felices en esa cárcel”, ante la educación “mal administrada la Historia del Arte puede ser letal, como la estricnina”, “¿no son todas la buenas obras pequeños espejos?”, “una da por hecho que siempre llega tarde a su niñez”, “algunas muchachas nacen orgánicamente buenas, yo no”, “El Greco era un militante de la piedad”, “mirar la pintura del Greco es pelearse con uno mismo por su dogma de hierro y su sensualidad”, “a quien los dioses quiere destruir, al principio, lo llaman promesa, un pitucón”, Montaigne: “las cosas nos parecen más grandes de lejos que de cerca”…

    En fin, María Gainza nos ha proporcionado una obra muy interesante, original e inteligente que merece mucho la pena leer, sentada con bolígrafo y cuaderno para elaborar lo que nos diga. Nosotras quedamos citadas para el mes de diciembre, día 16 a las 17.30 para poder acudir luego al concierto de Navidad. Tendremos una nueva tertulia, esta vez profundizaremos en "El Gato Pardo" de Giuseppe Tomasi de Lampedusa.

Picasso, Vilató, Xavier y Premios Nacionales del Grabado


   El Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, cuya vinculación con AMUM es directísima y cuya presidenta de amigos es nuestra socia Blanca Molet, está a punto de entregar sus XXV PREMIOS NACIONALES DE GRABADO, será en una ceremonia que tendrá lugar el 22 de este mes a las 19.30 en el propio museo. Mientras hemos paseado por su nueva exposición temporal para disfrutar de la pasión por el grabado de tres artistas de una misma línea familiar. Podemos ver obras y herramientas, impresiones de libros y estampas que desarrollan de manera personal y sin límites las posibilidades de los recursos de las técnicas de estampación. Vilató (del que parte de su obra fue donada al Museo y da nombre a una de sus salas), Xavier y Picasso “comparten una común espontaneidad mediterránea, donde la frescura, el impulso creativo, se impone claramente a los artificios de la técnica”.

    En total podemos ver cerca de cincuenta obras de muy diversos formatos e intencionalidades, que explotan los recursos de técnicas como la punta seca, el aguafuerte, el buril, la manera negra o la litografía, así como algunas de las matrices y útiles usados. En palabras de los organizadores: “la línea familiar que nos interesa en esta exposición no ha sido una línea sucesoria, sino la línea que los identifica sea grabada en un metal calcográfico o trazada sobre una piedra litográfica. Una línea que trasciende los parentescos y reivindica la excelencia de la gráfica”.

    Si no conocéis el Museo o no habéis visto la exposición temporal, éste, podrá ser un buen momento, hay que tener en cuenta que este Museo es único en España.

Fotografía de José A. Correa:











martes, 12 de noviembre de 2019

Tras la Belleza en el Arte, la conferencia de Maribel Álvarez, da frutos poéticos

Buenos días. A tenor de la comprometida conferencia que AMUM programó
la semana pasada, nuestra compañera Ana Eugenia Venegas 
ha compuesto este poema:


miércoles, 6 de noviembre de 2019

Tras la Belleza en el Arte conferencia de Maribel Álvarez en Marbella. Con vídeo completo


     El pasado lunes, la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella programó una conferencia en el Centro Cultural Cortijo Miraflores que la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento ha considerado interesante enmarcar en las actividades entorno al 25 de noviembre, día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer.

    La Licenciada y Máster Maribel Álvarez disertó sobre una interesante investigación que viene realizando en su afán de conocer el Arte y usarlo como herramienta para la construcción de una sociedad más consciente y justa. “Tras la Belleza en el Arte” nos presenta distintas obras a lo largo de la Historia del Arte donde la belleza de formas nos vuelve acríticos, ya que mucha de esta belleza encierra actos tremendos de violencia, violaciones, raptos, sometimientos, especialmente de la Mujer que es representada en poses de placer que poco tienen que ver con lo que de verdad se siente cuando alguien es vulnerado en su dignidad, seguridad o integridad.

    El aforo completo de la sala de conferencias del citado centro cultural permaneció mudo ante las atrocidades que se esconden tras la belleza, la normalización de poses estéticas que lo representan y nuestra absoluta inconsciencia ante obras como el Rapto de Europa. Ya no volveremos a ver el arte de la misma forma, aunque la belleza de la mano apretando el muslo de Proserpina en la obra de Bernini no nos disuadirá de seguir disfrutando de estas obras, eso sí, en consciencia.

    El acto estuvo presentado por la presidenta de AMUM, María José Gámez, y la Responsable de Comunicación Ana Eugenia Venegas. Contó con la presencia de Marianela Traverso, técnico imprescindible de la Delegación de Igualdad y Diversidad y miembro de la Asociación, una asociación cuya labor, conducida por nuestra presidenta emérita Garbiñe Larrazábal, ha sido reconocida internacional, nacional, provincial y localmente.

    Aquí pueden escuchar la conferencia sobre esta pionera investigación de Maribel Álvarez que además de haber sido gestora cultural en numerosas instituciones, en la actualidad está trabajando con personas en riesgo de exclusión a través de su visión del Arte.



viernes, 1 de noviembre de 2019

“Orlando” de Virginia Woolf, tertulia de octubre 2019


    La Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella se ha reunido en el Hotel San Cristóbal para nuestra tertulia literaria mensual. La obra que meses pasados elegimos en votación para su estudia ha sido "Orlando" de la genial escritora británica Virginia Woolf, una elección muy acertada a tenor de la magnífica tertulia que ha dado de sí y de las inquietudes e interrogantes que ha despertado en nosotras, como dijo Epicuro "Nada es suficiente para quien lo suficiente es poco". Aquí tenéis una redacción de los temas que nos suscitó y las conclusiones que sacamos.

  1928 es el año de publicación de esta obra de un atrevimiento e inteligencia descomunal. Una prosa prodigiosa que se aventura en la fantasía para hablar de la identidad, de Literatura y de la mujer a través de situaciones que ponen en tela de juicio el encorsetamiento y la costumbre junto con cierta irracionalidad social del ser humano.

    Orlando es un hombre que sufre una metamorfosis y se despierta mujer. “Oh, he is a woman”, es la frase que dijeron los presentes cuando volvió de un sueño de siete días, tras una revuelta derroquista, cuando era embajador en Turquía. Y esta sentencia reúne toda la enjundia metafísica. ¿Se es hombre o mujer?, ¿se es aparte de ser hombre o mujer?, ¿se es por encima de ser hombre o mujer?, ¿el ser nace y su característica de mujer lo va marcando?, y si es así, ¿la característica mujer marca tan profundamente o es la social la que hace a la mujer como apuntó Simone de Beauvoir? Esta diatriba es tan complicada, diversa y necesaria como poco atendida y es que este mismo libro, en su traducción al español, la que hizo José Luís Borges, no consigue el matiz insidioso que quiso darle Virginia Woolf, porque Borges lo tradujo como “¡¡¡Es una mujer!!!”. Apreciamos la sorpresa del cambio de sexo, pero Virginia dijo “Él es una mujer”, un atrevimiento que nos hace cuestionar si el SER es independiente del sexo, si la esencia humana, al igual que carece de la particularidad física de ser alto o bajo, carece de esa particularidad masculina o femenina, “pienso, luego existo”, el yo de este postulado cartesiano no contiene trazas de sexo. También hay que reconocer que la traducción de Borges es una intervención maravillosa, de prosa preciosista y que excepto por aspectos como este, lógicos, pues aún hoy muchas personas no están preparadas para trabajar sobre estos aspectos tan tatuados en nuestra socialización, el resultado es una lectura deliciosa.

    Para poner en jaque el pensamiento único, para permitir la trasgresión, Virginia Wolf recorre acontecimientos durante cinco siglos, del XVI a principios del XX, como la gran helada de Londres, con una Orlando que permanece joven, atendiendo la orden que le dio Elizabeth I en su lecho de muerte, no envejezcas, y no envejece, pero vive, una licencia fantástica que se suma a la de la elongación y contracción del tiempo. Una serie de figuras y licencias literarias que el lector admite con gusto para deslizarse junto a un personaje que nace hombre y rico, un privilegiado social que sufre una transformación. A través de su nueva condición de mujer, somos capaces de sufrir las pérdidas de estatus, las incomodidades y trabas de lo “femenino” en el día a día, su lucha por mantener su patrimonio al que deja de tener derecho por no ser varón, su dificultad para ser poeta porque “está bien que la mujer piense siempre que sea en un hombre y está bien que escriba siempre que sea de amor”, de hecho su obra que creaba y destejía cada día como la Penélope de Homero se pensaba que era obra de su primo. En fin, que gracias a la comparación con el cotidiano más simple del hombre, se encuentra la complicación y los impedimentos de ejercer de mujer en todos esos siglos que la obra ocupa.

    Mención aparte merece la vestimenta femenina de Orlando, por el sunami que ha desatado en algunas socias. Ropas y zapatos que hacen de la mujer una discapacitada física, miriñaques y corsés, faldas largas y zapatos diminutos. Orlando no conseguía adaptarse a tanto preparativo y constricción del vestir femenino y en realidad, actualmente, las mujeres en general y muchas en particular, seguimos usando ropas, zapatos, accesorios y maquillajes que no nos hacen un favor a la hora de ser dinámicas. Nostra culpa, pero es tan divertido y nos hace tan especiales que es una elección que acogemos con gusto, gusto que no quita el dolor de pies, espalda y la poca velocidad que podemos alcanzar con una falda estrecha y unos tacones altos, lo que por otra parte significa que sin tanto arreo sí tendríamos esa agilidad.


    Esta novela con tintes de ensayo está escrita en tercera persona, con un maravilloso narrador omnisciente que es capaz de estar en todos los escenarios, incluso los mentales. Esta técnica permite a la autora mostrar el devenir del pensamiento de Orlando y otros personajes y es ahí donde encontramos la elaboración de los hechos y el asalto al estatus quo, más a través de la interrogación y la presentación de otro pensamiento que a través de sentencias hechas. La tesis de Woolf se sostiene varios siglos, pero parece que los hechos se apresuran en el siglo XIX y XX, puede ser que el contenido ensayístico ya no diera más de sí y empezara a resultar repetitivo. Por ello, su autora, tan sensible al ritmo, decidió atajarlo con más brevedad hasta llegar al presente.

    El presente, al final de la obra, nos deja un momento furibundo en el que Orlando recopila sus yos atomizados, su yo poeta, el yo mujer, el de esposa, el de embajador, de gitana, el amante de los árboles, todos, para ser mujer, hombre, todo, para ser Orlando. ¿Es Orlando por encima de todos esos momentos y características diferentes o es Orlando con todos ellos? La verdad es que puede que no tengamos la respuesta, pero ya es un logro que tengamos la pregunta. Y lo que queda claro es que hombre o mujer, adora los libros, una posición como otras muchas para las que la identidad sexual no es importante o sí.

    Al parecer, Woolf se inspiró en la vida de Vita Sackville-West una mujer noble que tuvo grandes dificultades con su patrimonio y su obra literaria por ser mujer. Virginia y Vita fueron amantes, sus maridos, de sexualidad también relajada y miembros del Grupo de Bloomsbury, no fueron engañados y el hijo de la propia Vita escribió sobre la relación de ambas en su obra. No es de extrañar pues, que Orlando sea un ser rodeado de Literatura, inmerso en ella, que escriba y sea un lector obsesivo. Virginia aprovecha esta obra para homenajear a la Literatura y es uno de los hilos conductores a lo largo de los siglos que recorre la obra.

    También es un homenaje a aquel Castillo de Knole, en el que había crecido Vita rodeada de platerías y donde se habían alojado todos los reyes, tanto, que las sábanas reales estaban gastadas. Ironía y humor para poner sobre la mesa que Vita tuvo que dejar el Castillo en manos de un varón de la familia, pues ella era mujer, característica que impedía claramente sostener la propiedad de la casa donde había pasado su infancia y donde habían vivido todos sus ancestros.


    Hay quien piensa que esta obra estuvo concebida como un divertimento de ingenioso sentido del humor, pero en realidad es un divertimento de una ambición globalizadora, muy valioso y lleno de intenciones, un estímulo intelectual, pues presenta tantos momentos irracionales para el ser humano mujer que las anécdotas numerosas y atinadas nos despiertan al humor y a la amargura, a la aceptación, pero también a la reacción.

    Aparte de ese capítulo final de disgregación y soldadura de la identidad de Orlando tenemos otros momentos hilarantes como en el que Orlando se siente incómoda con su dedo anular hasta que descubre que le falta el anillo de casada, como si estar casada fuera una característica sine qua non para ser mujer; o la costumbre de ceñir con miriñaques a las mujeres embarazadas para esconder el fruto del amor, que es también la gracia de la supervivencia de la especie y consecuencia directísima de la acción del varón, hasta hace poco las mujeres pasaban su embarazo recluidas en casa, tratadas como inválidas y lejos de la vista de la sociedad moralizante que se avergonzaba de la prueba de su sexualidad activa, hoy encontramos que muchas embarazadas se ciñen o van a barriga descubierta y nos preguntamos si esta posición poco cómoda no será otra trampa, en esta ocasión la exhibición de la feminidad más cruda, en cualquier caso, también diferenciadora.


    El ambiente irónico, burlón, mordaz, recorre toda la obra, todas las pequeñas historias que conforman el esperpento. Los personajes son apropiaciones caricaturescas de personas que Virginia conoció y los utiliza para burlarse de muchos de ellos y del género biográfico. “Orlando es una biografía, que no tiene tiempo razonable ni personaje-objeto esquematizable. Recuerda en cierto sentido la fantasía y la alegoría de “El Barón Rampante” de Ítalo Calvino. Lo que sin duda es, es una lectura imprescindible para comprender a la autora, tan genial y dolorosamente bipolar, y la importancia de algunas mujeres que despertaron y supieron cómo encauzar su visión de una sociedad injusta.

    Hemos disfrutado y hemos aprendido, ahora acometemos otra obra "El Nervio Óptico" otra interesantísima novela enervada por los conocimientos de una experta en Arte, la tertulia será el 11 de noviembre y promete una soirée muy interesante.