La Imagen inicial nos aproxima a las tablas de un teatro donde
cansado de mediocridad, un actor que recuerda físicamente al propio Polanski
interpreta al adaptador de una obra austríaca del siglo XIX. En breve, un
segundo personaje completará el reparto, Vanda, interpretada estelarmente por
la mujer del propio director, Emanuelle Signer, iniciando desde ese momento un
juego retorcido de roles reales y ficticios que envuelve a los personajes y al
público, exigiendo la total consciencia para comprender qué está pasando y a
quien.
La fascinante
Psique Polanskiana concibe una suerte de metateatro lleno de simbolismo en los
diálogos, la acción e incluso en los decorados. Utilizando signos inequívocos
de la estabilidad familiar como la chimenea junto a una acción reveladora de
deseos masoquistas que se desarrolla en la obra del precursor de esta cinta
Leopold von Sacher-Masoch, el autor de la novela dieciochesca del mismo título
aunque en alemán, “Venus in Pelz”.
La presencia de
la aspirante a actriz principal, en el papel de Wanda von Dunajew, es una
muestra más del intelecto rebuscado de Polanski, es más bien una aparición un
ser propio de una ensoñación con cambios tan importantes en su personalidad
culta/ordinaria que hacen imposible su compatibilidad, porta además un bolsón a
lo Mary Poppins del que saca vestuarios propios del siglo XIX, el libreto
completo y no publicado de la obra y el ejemplar de la novela avejentado por el
uso. La incoherencia entre un personaje vulgar y el que ha leído el libreto y
la novela es muestra de la no existencia de la aspirante, salvo en el delirio
del protagonista masculino.
Aprovechando esta
situación, el director nos presenta un autoconocimiento del protagonista que
teniendo una vida convencional desea tener relaciones propias del control y
dominación sadomasoquista. El inconsciente aflora a partir del desarrollo de su
obra, descubriendo un gusto por la tensión psicosexual en un ambiente
claustrofóbico con diálogos obsesivos y fascinantemente inteligentes que
producen en el espectador un terror por los recovecos de la mente, de los que
no nos salvamos y que nos pueden llevar a un cambio de vida, de familia, de
entorno o a permanecer encerrados en nuestro propio teatro con la obra
representándose dentro.
El film está lleno de detalles maquiavélicos como “la Cabalgata de las
Valkirias” de Wagner, el músico de gusto nazi, en el tono del teléfono móvil de
un ser que recuerda al propio Polanski, judío por nacimiento; el contrato de
esclavitud por seis meses que tras ser firmado por mor de la propia potestad de
la dómine se convierte en “de por vida”, atendiendo a la discusión sobre la
libertad real, la propia decisión de las personas que realizan estas prácticas;
o el detalle del café que ella primero le arrebata a él en la ficción, le
desprecia en la realidad y finalmente se lo sirve ella misma cuando y como ella
desea, en una demostración perfecta de control del poder.
La
música se emplea en pocos momentos pero con mucho significado, probablemente el
director la considere tan importante que prefiere no prostituirla como afirma
Manolo García el cantante que fue de “El último de la Fila”, sosteniendo que
hay tanta música y en cualquier sitio, que estamos comprando papel de cocina y
suena una melodía que apreciamos como ruido inherente, despreciando la música
por saturación.
En cuanto a la
fotografía, es obsesiva, opresiva, con contrapicados que muestran la
perversidad propia del personaje dominante, que pueden ser los dos dependiendo
del rol del momento, también hay picados empequeñecedores demostrando el
sometimiento del esclavo, ese picado se va haciendo cada vez más intenso a la
par que el personaje está más sometido. El plano final de Severine/Thomas como
una piltrafa humana, atado al cactus gigante, símbolo fálico, dejado por los
autores de la obra western representada con anterioridad, podría ser un
comienzo o un final, el creador de la película no se siente interesado por lo
que le pasa a alguien tras su catarsis, le va cerrando puertas, lo deja dentro,
con su inquietud, su terror, su evidencia, ahí se las apañe….
Ana E.Venegas
Me parece genial el análisis hecho a a la película. Justo todo lo que yo pensaba, e imagino la mayoría. Un lujo haberla podido ver y en tan grata compañía. Provocadora....Anabel
ResponderEliminar