La Asociación de
Mujeres Universitarias de Marbella ha organizado una jornada entorno a la poeta
bilbaína Blanca Sarasua. Un buen grupo
de amantes de las letras líricas han trabajado, por la mañana, en un Taller de
Poesía que han catalogado como emocionante y original. Por la tarde, hemos disfrutado
de una presentación con lectura de poemas maravillosos iniciados por músicas
que sugieren los tres movimientos que vertebran la nueva obra de la poetisa, “Adagio
para un Silencio”: Adagio, Andante y Alegro.
Este nuevo poemario de Sarasúa es muy
especial, muy íntimo y catártico, un camino poético que sigue la senda del
proceso de duelo por la enfermedad y la muerte en la familia de Blanca. No
todos conocemos el proceso natural de aceptación de la pérdida, pero el ser
humano no es tan especial en su individualidad y todos, con suerte, surcamos
ese proceso para poder seguir con la vida. La obra de Blanca tiene el valor de
mostrarnos el alma de la poeta en el viaje, desde la desgana absoluta y la
imposibilidad de disfrutar de los regalos de la vida a empezar a tener
ilusiones. Y todo ello con referente en los poetas más importantes de todos los
tiempos, una delicia de poemario de lectura fácil y de serena digestión.
Curriculum de Blanca
Blanca Sarasua (Bilbao 1939) es graduado
social. Ha colaborado en periódicos y revistas literarias y participa en
antologías, como “Poesía en Bilbao” (ed. Gerión 1985 y ed. Laida 1991),
“Mujeres y café”, (ed. Torremozas 1995), “En voz alta” de Sharon Keefe Ugalde,
“Ahotsa, hitzak, hiskuntzak (Voz, palabras, lenguas”) de Euskaltzandia,
“Poetisas españolas” de Luzmaría Jiménez Faro, “Antología del agua” (Villanueva
de la Cañada, Madrid)…
Ha recibido los premios “Ernestina de
Champourcin” 1990, de la Diputación Foral de Álava, “Raimundo Ramírez de Antón”
de Terrassa, “Sarmiento” y “F.J. Martín Abril” del BBVA de Valladolidy el Premio Internacional de Poesía “San Juan
de la Cruz”, por su libro “Música de aldaba” (ed. Rialp, Madrid, 2008).
Ha publicado los siguientes libros: “Cuando
las horas son fuego” 1984, “El cerco de los pájaros” 1986, “Ático para dos” 1989,“Ballestas contra el miedo” Departamento de
Cultura de la Diputación Foral de Álava 1990, “¿Quién ha visto un ambleo?” (Ed.
Torremozas 1994), “Rótulo para unos pasos” (ed. Torremozas 1997), “La mirada
del maniquí” (Ed. Desclée 2000), “Coyunda recia” (Ed. Desclée 20059, “Música de
aldaba” (Ed. Rialp 2008), “Baciyelmo” (Ed. Biblioteca Nueva 2013) y “Adagio
para un silencio” (Ed. Vitruvio 2016).
Federación Española de Mujeres Universitarias (FEMU)
Nancy Bonce Presidenta de FEMU
El pasado 21 de abril, se celebró la Asamblea General de la Federación Española de Mujeres Universitarias (FEMU) en Madrid, con la asistencia de las presidentas y socias de las Asociaciones de Mujeres Universitarias de Bizkaia y Álava (AMUB), de Madrid (AMMU) y de Marbella
( AMUM).
Cada Asociación dió cuenta de las numerosas actividades llevadas a cabo durante el pasado año, el número de socias, que va aumentando gradualmente año tras año, las becas que se conceden a jóvenes estudiantes universitarias, y los planes futuros, entre los que se acordó una colaboración entre las asociaciones para ayudar en la celebración de la presentacion de los últimos libros que sobre mujeres notables, editan nuestras compañeras de la Asociación Matritense de Mujeres Universitarias.
También se aprobó el balance de la situación financiera de FEMU, presentado por la Tesorera.
En un ambiente de hermanamiento, se habló del empeño en seguir creciendo y manteniendo la labor que desarrollamos en nuestras Asociaciones para lograr el avance de la mujer, sobre todo en el área de la educación, en las que todas estamos comprometidas.
También se informó que en el 2019 se cumplirá el primer centenario de GWI (Federación Internacional de Mujeres Universitarias), a la que FEMU pertenece.
Logo del Centenario
Esperamos que el año próximo, cuando nos reunamos de nuevo para celebrar nuestra Asamblea, muchos de nuestros sueños y propuestas se hayan hecho realidad.
El pasado lunes 23 de abril tuvimos nuestra
tertulia literaria, en la cual dialogamos y debatimos sobre el libro de la
estadounidense Elizabeth Strout, Me llamo Lucy Barton.
Me llamo Lucy Barton es un libro de estilo
simple, claro, honesto, directo, pero como señalaron algunas de las presentes
muchas veces lo sencillo llega después de un gran trabajo. Una obra que nos
habla de la búsqueda de amor, pero también de la soledad, de las carencias, del
triunfo, de los logros y de la igualdad de oportunidades.
La protagonista, escritora nacida en un
pequeño pueblo de Illinois, en Estados Unidos, narra las conversaciones que
tuvo con su madre durante cinco días mientras estaba ingresada en un hospital
de New York. Conversaciones con mucho de cotilleo y poca profundidad, en las
que comentan sobre conocidos y familiares, pero siempre con el mensaje latente
por parte de la madre de lo mal que les ha ido a algunas mujeres que tal vez
ambicionaron demasiado o salieron de los patrones establecidos. ¿Una
advertencia de lo que podría sucederle a Lucy?
Lucy se nos presenta como un personaje poco
complicado, alguien que tieneen claro
sus objetivos, es una superviviente, una mujer que a pesar de provenir de una
familia marcadamente disfuncional, con grandes carencias de todo tipo
(económicas, culturales, afectivas) puede triunfar.
Cinco días en el hospital con su madre, que
acude tal vez a cuidarla o hacerle compañía, podrían haber dado lugar a reproches
o recriminaciones, pero hay sin embargo por parte de la protagonista una
aceptación de cómo es su madre, esa madre que no puede o no es capaz de decir a
su hija, te quiero.
Lucy es una individualista,su individualismo la hace grande, habla con la
madre y la perdona, continúa el vínculo con sus hermanos de una forma
práctica,llamándoles por teléfono o enviándoles
dinero,sin remordimientos.Del mismo modo que no acepta el dinero de su
marido, por el origen nazi del mismo. Pero Lucy necesita el amor o el afecto de
los terceros, como el médico que la atiende en el hospital o su vecino Jeremy.
En este punto es donde nos preguntamos cómo
manifiesta ella sus sentimientos, cómo expresa su amor, a veces parecería que
tiene una extraña forma de amar, o no. Ama profundamente a sus hijas, pero no
vacila en irse de su casa para seguir su propio camino. Criada en el frío
físico y afectivo, llena de carencias, ¿puede rodearse de calidez? Por ello una
de las presentes manifestó que no vio ningún rasgo de amor en Lucy, como
tampoco en una sociedad que se presenta como fría y distante.
Mucho se habló también de los valores de su
familia de origen, que aunque casi marginales son WASPs (white anglo saxon
protestants) con antepasados llegados a Estados Unidos hace siglos, y si esa
manera de expresar sentimientos por parte de Lucy, de su madre y del resto de
la familia, está o no relacionada con el protestantismo. Una de nuestras
socias, que procede de una cultura luterana, opinó que más que una cuestión de
religión es un tema de cómo funciona la sociedad en un lugar y en un momento
dado, que lo que le sucedió a Lucy bien podría haber ocurrido en otras
sociedades. Pero también podría ser una mezcla de religión y de exclusión
social.
Muy interesante resulta el contexto y los
lugares, cómo Strout nos sitúa en dos mundos casi antagónicos, el pueblo de
Amgash en Illinois, donde transcurre la infancia y adolescencia de la
protagonista, y la sofisticada Manhattan, con ese emblemático edificio Chrysler
y la escultura de Carpeaux en el Metropolitan Museum.
De alguna manera Amgash nos trajo a la
memoria la película Nebraska y esa “basura blanca” (white trash), que es la
esencia de la familia Barton, tan vilipendiada por quienes han podido salir de
ese entorno o que nunca han pertenecido a él. El desprecio de los que no lo son
queda manifiesto en la expresión de la suegra cuando dice que “Lucy viene de la nada”. Duro… ¿puede
en ese contexto de pobreza y abusos de todo tipo existir cierto tipo de amor,
un amor difícil, peculiar?
También se habló de la relación que Lucy
tiene con su padre y esa aterradora escena en que es encerrada en una
furgoneta. ¿Qué es “la cosa” a la que ella se refiere? ¿Es una víbora o tal vez
un abuso sexual? ¿Por qué su recuerdo recurrente de la mano del padre en su
nuca? La pregunta quedó flotando.
Si bien el libro en general gustó mucho
hubotambién quienes consideraron que el
libro es demasiado “americano”, que refleja valores y situaciones muy alejadas
de las nuestras, que nos presenta una sociedad fría e indiferente al amor y los
afectos.
En resumen una larga y muy interesante
tertulia sobre un buen libro, que no nos dejó indiferentes.
La Asociación de Mujeres Universitarias de
Marbella en colaboración con la Concejalía de Igualdad y Diversidad celebrará el
día 7 de mayo en el C.C. Cortijo Miraflores dos actos, un taller de poesía y la presentación del último libro de la premiada poetisa Blanca Sarasua.
1.-El primero será unTaller de Poesía.
Algo poco usual, pero no por ello menos interesante. La poeta Blanca Sarasua,
ganadora de múltiples premios nacionales, iniciará en el mundo de la poesía a
cuant@s deseen. Solo es necesario llamar a la Concejalía de Igualdad del
Ayuntamiento de Marbella para la inscripción. Es totalmente gratuito. Prometemos
una experiencia única. 952 76 87 69. “Pienso que lo que más define a un
poema son su música y sus imágenes. Quiero centrarme en las imágenes que son la
fuerza de las ideas. “Seguir escribiendo es una forma de militar en la
esperanza”, nos dice Bioy Casares. Y José Ángel Valente nos confiesa: “Pero al
cabo saltaba, siempre otra vez la vida, del lado de la luz”. Leeré poemas
ajenos y propios para estudiarlos juntas. En la segunda parte, los alum@s
propondrán imágenes e interactuaremos.”
2.-Por otra parte, también el 7 de mayo, a las 8PM
en el Cortijo Miraflores, la poeta y profesora del taller Blanca Sarasuapresentará
su libro de poesía "Adagio para un Silencio". La historia de un
duelo, en un formato muy creativo, divide el libro en 3 movimientos musicales,
adagio, andante y alegro. Una manera distinta de expresar la vivencia del
duelo. Algo que interesa a todo ser humano. “Es la historia de un duelo. Y
divido el libro en tres movimientos musicales, adagio, andante y allegro.
Empiezo con una estrofa de un poema de Quevedo: “Pues amarga la verdad / quiero
echarla de la boca/ y si al alma su hiel toca / esconderla es necedad”. Para
todos aquellos tallos sueltos que viven su individualidad.”
Curriculum de Blanca
Blanca Sarasua (Bilbao 1939) es graduado
social. Ha colaborado en periódicos y revistas literarias y participa en
antologías, como “Poesía en Bilbao” (ed. Gerión 1985 y ed. Laida 1991),
“Mujeres y café”, (ed. Torremozas 1995), “En voz alta” de Sharon Keefe Ugalde,
“Ahotsa, hitzak, hiskuntzak (Voz, palabras, lenguas”) de Euskaltzandia,
“Poetisas españolas” de Luzmaría Jiménez Faro, “Antología del agua” (Villanueva
de la Cañada, Madrid)…
Ha recibido los premios “Ernestina de
Champourcin” 1990, de la Diputación Foral de Álava, “Raimundo Ramírez de Antón”
de Terrassa, “Sarmiento” y “F.J. Martín Abril” del BBVA de Valladolidy el Premio Internacional de Poesía “San Juan
de la Cruz”, por su libro “Música de aldaba” (ed. Rialp, Madrid, 2008).
Ha publicado los siguientes libros: “Cuando
las horas son fuego” 1984, “El cerco de los pájaros” 1986, “Ático para dos”
1989,“Ballestas contra el miedo”
Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Álava 1990, “¿Quién ha visto
un ambleo?” (Ed. Torremozas 1994), “Rótulo para unos pasos” (ed. Torremozas
1997), “La mirada del maniquí” (Ed. Desclée 2000), “Coyunda recia” (Ed. Desclée
20059, “Música de aldaba” (Ed. Rialp 2008), “Baciyelmo” (Ed. Biblioteca Nueva
2013) y “Adagio para un silencio” (Ed. Vitruvio 2016).
EXPOSICIÓN, PROYECCIÓN
“EL CABARET EXPRESIONISTA” DE ROBERTO G CURRÁS
y performance
“Expresionista Over 50” de Ana Eugenia Venegas
Tfs. de contacto:
672155218 -657346672
***
5 de mayo a las 20.00
horas
En el Madison Studio
Polígono Ind. La
Hermita, C/ Torno, nº 8
***
EL CABARET EXPRESIONISTA DE ROBERTO G
CURRÁS es una colección de más de veinticinco piezas que reúne una parte del
trabajo realizado por el artista durante el transcurso de los dos últimos años.
Aunque la obra ha sido producida en gran medida en España, tiene una fuerte
influencia en forma y fondo de la plástica mexicana ya que Roberto residió
durante 12 años en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Es una propuesta que el
propio artista define como ética y estética que apuesta por la búsqueda o el
encuentro con la belleza como motor de transformación de la sociedad. El valor
de lo bello y la materia orgánica del óleo frente a la superstición
materialista de hoy en día. Es la culminación de un proceso creativo que surge
a partir del caos y la incertidumbre que busca redefinirse y alcanzar una
precisión determinada con un fuerte carácter expresionista: un decurso que
establece sus propias reglas y descarta otras a medidaquesedesarrollaconla intención de dejar una huella.
La inauguración contará también con la
presencia de Ana Eugenia Venegas, escritora, colaboradora de radio y
televisión, filóloga, bloguer de arte y cultura, educadora social y deportista
de los happenings conceptuales que realizará la performance Expresionista Over
50: ¿qué ocurre con la mujer madura cuando su existencia ha tenido sentido en
relación con su cuerpo o el cuidado de otros?, Simone de Beauvoir escribió que
eran “Mujeres Rotas”, ya veremos…
La exposición podrá ser visitada durante
todo el mes de mayo.
ROBERTO G CURRAS
Roberto découvre la
peinture dans l’atelier de son père, en Espagne. À ses côtés, il se forme dès
l’âge de onze ans au dessin, à l’huile, au pastel, et peaufine ces techniques
en autodidacte. Une formation professionnelle de vidéaste lui permet de se
spécialiser dans la réalisation et le cadrage. Sa passion pour l’expression
picturale le ramène toutefois à la peinture et le pousse à réfléchir sur sa
propre démarche. Au
début des années 2000, Roberto suit des cours de théorie du dessin. Puis en 2004, à l’occasion d’un long séjour dans la cité
mexicaine de Xalapa, il s’intéresse aux relations entre la peinture et d’autres
disciplines artistiques comme la poésie ou la musique. Il travaille désormais
dans cette ville comme critique d’Art et comme professeur au sein de la
fondation Aureliano Hernandez Palacios.
Le discours artistique
de Roberto est une chronique humaine plus sociale que politique. De
l’expressionnisme abstrait au Pop Art en passant par le graffiti, son travail
évoque différents styles qui sont autant d’étapes dans son développement
créatif. L’artiste
utilise ces Courants comme un laboratoire d’idées. Cette caisse à outils
stylistique lui a permis d’assurer sa technique à force de répétitions.
Pour garder sa liberté, Roberto n’appuie qu’assez
rarement ses œuvres sur des modèles. La plupart de ses sujets naissent en effet
de son imagination. L’artiste évite ainsi
de s’enfermer dans des représentations trop rigides de la réalité. Son
processus créatif débute souvent par la rédaction d’idées ou par la réalisation
de croquis spontanés. Une sélection de ces premiers jets lui permet ensuite de
développer sa composition sur le papier ou sur la toile avec les matériaux
appropriés.
My
painting is a continuous creation, recreation and act of reconsider diverse art
aspects, looking for new artistic forms in a mixture between tradition and
modernity, inside the painting, where the plastic speech turns into a dialogue
between pop art as an object and the expressionism asa critical element to pop, representative of
the contemporary society.
Roberto Gutiérrez Currás nació en Sevilla el 11 de julio de
1974. Es hijo del pintor impresionista Francisco Gutiérrez Pumares, con quien
aprendió dibujo y técnicas como óleo y pastel, nieto del guitarrista y músico
flamenco Francisco Gutiérrez y sobrino nieto del bailaor flamenco Pedro
Gutiérrez, quienes pertenecieron al linaje de artistas conocidos como los
Gutiérrez de Triana. Entre sus estudios profesionales destacan Imagen y Sonido,
con especialidad como ayudante de realización y operador de cámara de video en
el Instituto IFES. Fue alumno de la profesora Mónica Mocveck en técnicas de
dibujo filosófico, a inicios del año 2000, así como del pintor y grabador
malagueño Ricardo Alario, en 2007.
Estilos cuyo elemento
común es el art brut y el arte primitivo, lo han atraído desde su juventud
temprana. Su ideario artístico ha tenido influencias de pintores como Miguel
Barceló, Pablo Picasso, Antoni Tapies o Francisco Toledo, por citar a algunos.
Su primer poemario, titulado Intervalo, fue publicado en 2007 por la Editora de
Gobierno del Estado de Veracruz, dirigida por el Dr. Félix BáezJorge, cuyo consejo
editorial estaba integrado por el poeta José Luis Rivas y el Premio Cervantes
Sergio Pitol. Su obra pictórica Toreros en Tokio, fue seleccionada en febrero
de 2014 por Rebeca Wilson, curadora en jefe de Saatchi Art online, en la
curaduría que realiza semanal y mensualmente. Roberto Gutiérrez fue finalista
del certamen de serigrafía Pablo Ruiz Picasso 2009 en Málaga, España, y
recientemente y seleccionado en The Coffee Art Project de Londres. Actualmente,
trabaja con la galería francesa Carré d'artistes con la que ha expuesto en
París (Francia) y en Sedona (USA), de 2014 a 2015, con la galería mexicana
Artillery y es representado por la galería Art Bank en la República China.
Desde hace más de diez
años, radica en la ciudad de Xalapa, donde ha realizado diversas muestras
plásticas, entre las cuales destaca Cotidiana (2009) en la Galería Ramón Alva
de la Canal de la Universidad Veracruzana, y de manera más reciente, Los
Líricos (2014) en el Museo de Antropologíade Xalapa.
En estos momentos
reside y trabaja en Marbella donde ha materializado este Cabaret Expresionista
que ya venía macerando desde tierras mayas y aztecas.
