Y AL ANDAR, SE RECUPERA LA SALUD Y LA JUVENTUD.
Este cruce entre Machado y los Stein encaja perfectamente. El Dr. Stein y su mujer ,nuestra socia Marga nos animan a intentarlo.
martes, 8 de septiembre de 2015
viernes, 4 de septiembre de 2015
La Historia y Estética del Cine
La Historia y Estética del Cine
Con este título empezamos el primero de nuestros seminarios este curso.
Esperamos que os divertais haciendolo tanto como nosotras confeccionandolo.
El cine es el arte más democrático de todos.
Sesiones y contenidos orientativos
1.- Precursores del cine. El cine primitivo
2.- El lenguaje fílmico. ¿Cómo analizar una película?
3.- Estilos, géneros y directores (I): el puzle de las vanguardias
4.- Los argumentos universales en el cine
5.- Estilos, géneros y directores (II): el estilo directo del cine americano
6.- La dramática en el cine. La importancia del papel y de la música.
7.- Estilos, géneros y directores (III): la modernidad y sus titanes
8.- Lienzos visuales (I): la ciudad y los espacios en el cine
9.- Estilos, géneros y directores (IV): postmodernidad, subjetividad y globalización
10.- Lienzos visuales (II): la pintura y la fotografía en el cine
Sesión I Precursores del cine. El cine primitivo
-El estrato artístico. Literatura romántica, realismo pictórico, música finisecular.
-El sustrato científico. Cámara oscura, mecanismos ópticos y fotografía.
-El estrato sociocultural. Circo, varietés y sombras chinescas.
-Los pioneros y sus propuestas. Cine como arte y como espectáculo. De Louis Le Prince a Alice Guy.
-La universalidad del primer cine mudo. Meliés, Griffith, Keaton, Chaplin…
Sesión II
El lenguaje fílmico. ¿Cómo analizar una película?
-El montaje. Plano, encuadre y ritmo.
-La grafía de la luz. Iluminación, fotografía y color.
-Arquetipos musicales. Ambientación sonora y efectos.
-Apuntes sobre fenomenología y psicología del tiempo en el cine.
-Significado y emocionalidad de los dialectos fílmicos.
Sesión III
Estilos, géneros y directores (I): el puzle de las vanguardias
-Europa y la máquina. Los experimentos de Clair, Léger y Eggeling.
-La sinfonía urbana. Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Ruttman, 1927).
-Alemania en sombras: el expresionismo. Wiene, Murnau y Lang.
-Rusia bajo los dictados de la revolución: Eisenstein y Dziga Vertov.
-Buñuel sueña a Magritte. El inconsciente óptico en Un perro andaluz (1929).
Sesión IV
Los argumentos universales en el cine
-Directores guionistas y guionistas escritores. Adaptaciones y mutaciones literarias.
-El espectador erotómano: cenicientas, casanovas y julietas. Los arquetipos del amor.
-Héroes modernos: edipos, antígonas y faustos. Los arquetipos individuales.
-Nacimiento y destino: odiseas, griales y laberintos. Sobre el camino vital.
-La aportación del cine a la literatura.
Sesión V
Estilos, géneros y directores (II): el estilo directo del cine americano
-Hollywood, ¿Atenas o Roma? Sobre los estilemas del cine clásico en Ciudadano Kane (1941) y Casablanca (Curtiz, 1942). El purismo de Stanley Kubrick. El MRI y el código Hays.
-La biblia protestante: cine histórico, bíblico y melodramático. De Mille y Fleming.
-El pesimismo existencial: el cine negro y sus artífices. Lang, Hitckoch, Ellmer….
-Ideología a carcajadas: la comedia. Hawks, Wilder, Edwards.
-La quintaesencia americana: el western y su decadencia. De
Sesión VI
La dramática en el cine. La importancia del actor y de la música
-La intersección entre el teatro del siglo XX y el cine.
-Sociología de la mímica. De los bailes de Astaire a los revivals del S. XXI.
-Max Reinhard y el expresionismo. Lo que el viento se llevó de las vanguardias.
-El Star System. El glamour de las estrellas.
-La herencia de Stanislawski: el Actor’s Studio.
-Las paradojas de los (neo)realismos. Europa y los costumbrismos nacionales.
-La acción underground. Brecht, Artaud, Grotowski y Genet en el cine.
Sesión VII
Estilos, géneros y directores (III): la modernidad y sus titanes
- Kierkegaard y Jung en imágenes. Dreyer y Bermann.
-Francia, la memoria y la revolución. Resnais, Tati y la Nouvelle Vague.
-Italia, la parodia, la decadencia y la muerte. Fellini, Visconti y Passolini.
-Viento del este. El misticismo intelectual de Tarkowski. Naturaleza y literatura en Kurosawa.
-España: la genialidad de Val del Omar.
Sesión VIII
Lienzos visuales (I): la ciudad y los espacios en el cine
-El rostro de la modernidad. La semántica de la ciudad en la historia del cine.
-Las ciudades imaginarias. Ciudades futuristas, legendarias y oníricas.
-Naturaleza versus ciudad. En The City (Steiner 1936) y Koyaanisqatsi (Reggio 1981).
-Paisajismo radical. Pelechian y el lirismo, Kiarostami y el minimalismo, Benning y el observacionismo.
-Apuntes sobre fenomenología y psicología del espacio cinematográfico.
Sesión IX
Estilos, géneros y directores (IV): postmodernidad, subjetividad y globalización
-El Manierismo cinematográfico: estilización y estetización. Scott, Coppola, Allen, De Palma…
-¿El eclipse del cine? Postmodernidad y esquizofrenia: apropiacionismo, remake, hibridación y pastiche. Tarantino, Sono, Luhrmann, Greenaway, Almodóvar…
-Tendencias con firma de autor. Von Trier
-Postcolonialismo y descentralización. Un garbeo por la cinematografía étnica. Brasil, Turquía, Líbano, Israel, Marruecos, Nigeria, Afganistán, Bollywood…
Sesión X
Lienzos visuales (II): la pintura y la fotografía en el cine
-Reproducciones de cuadros en películas. De La mujer del cuadro (Lang, 1944) al Retrato de Dorian Gray (Parker, 2010).
-Imitación pictórica y “El efecto cuadro”.
-La historia de la pintura a través del cine.
-Cine y fotografía. Las vanguardias fotográficas, Leni Riefensthal y otras intersecciones.
Profesor: Dr. Valentin Serrano
Fechas:
- 7, 14, 21, 28 octubre
4, 11, 18 y 25 noviembre
- 2 y 9 diciembre
Horario: 18:30-20:00
Lugar: Les Roches
Información -616 173 002
Precio: 100€
Banco Sabadell
ES19 0081 0617 6200 0177 7482
A lo largo del seminario se les entregará a los asistentes material complementario, bibliografía y filmografía.
lunes, 24 de agosto de 2015
Tertulia AMUM de Agosto
Lunes,
24 de agosto, a las 18.30 en el Champagne Room del Marbella Club. Esos eran los
datos de la llamada para la tertulia de la Asociación de Mujeres Universitarias
de Marbella en torno a la magnífica obra de Joseph Conrad, “El Corazón de las
Tinieblas”. Y un buen número de socias
acudió a la cita a pesar de ser Agosto y estar nuestra ciudad llena de
distracciones de lo cultural: playas, familias, trabajos, tumbonas, terrazas…
En esta ocasión
fue un verdadero acierto asistir a la reunión pues la obra de Conrad ha
merecido una de las mejores tertulias que esta Asociación ha disfrutado. A
pesar de que la mayoría de las asistentes han valorado muy positivamente el
libro, la aportación de opiniones ha sido muy enriquecedora y los temas
suscitados nos conminan a la reflexión más incómoda.
En primer lugar
se ha elogiado la estructura original de la historia donde existe una narración
dentro de otra narración, tres son los narradores, la voz omnisciente, el
narrador del Támesis y Marlow, el
narrador del Congo. También se ha valorado la prosa exquisita llena de figuras
literarias como metáforas, símiles, hipérboles. La “novella” no sólo ha gustado
por su forma sino por la densidad y clarividencia del contenido.
Pero si nos
quedáramos en la historia que se relata, como bien apuntó una de las socias,
nos anclaríamos al simplicismo, porque bajo la narración de una aventura por el
Congo a cargo de colonizadores, encontramos una reflexión profunda sobre el
papel del Europeo como colonizador y “civilizador” de otras culturas “salvajes”,
excusa, como bien se apuntó, para realizar una ingente cantidad de tropelías
contra otros pueblos diferentes a nosotros pero que han perpetuado sus
tradiciones y su forma de vida a través de los años. El europeo se siente
superior a otros pueblos, el personaje más importante, Kurtz, es el producto de
su educación en el Viejo Continente, alguien que se cree con el derecho de
esquilmar las riquezas de otras formas de vida y que escribe en su informe “hay
que exterminarlos”.
Pero,
profundizando en el tema, ¿de qué seríamos capaces nosotros si nos
encontrásemos en su lugar?, ¿hasta dónde es capaz de llegar el ser humano? Esta
brecha, que fue abierta por alguna socia, nos hizo dialogar sobre lo que el
hombre puede llegar a hacer en nombre del grupo, de la patria, de los objetivos
compartidos. Así nos preguntamos cómo los alemanes no se rebelaron contra la
política psicópata de Hitler, aunque
algunos lo hicieran, pero el miedo, la masa, el pertenecer a un grupo motivado,
los agravios anteriores, el nacionalismo… consiguen que el hombre pierda la
capacidad crítica y si en algún momento consigue desvincularse de la norma,
como le ocurre a Kurtz, puede llegar a la locura, producto de conocerse por
dentro y de ser consciente de la maldad que ha ejercido, “el horror, el horror”.
La obra está
llena de simbolismo que empieza en un río y continúa por otro como camino de
autoconocimiento, una senda que Marlow, el protagonista, recorre conociendo el
comportamiento humano, haciéndose preguntas y reflexionando sobre el poder, el
abuso, la fuerza, la corrupción de otros pueblos, la humanidad de los salvajes,
la actitud de los europeos y, como apuntó una socia, la pregunta que se hizo el
protagonista, si los negros atacaban o era que se defendían. Este tipo de
reflexiones hicieron a algunas participantes pensar que Conrad era un tipo que
se planteaba los temas del respeto a otras culturas, en contra de otras que
pensaban que tantas expresiones racistas eran muestra de su parecer.
En fin que
acabamos hablando de si el hombre era bueno o malo en su condición más genuina
y esto nos dio para otro buen rato que puso fin a una tertulia de altura que
indiscutiblemente nos manda tarea para casa. ¿Quién, esta noche, no se va a
plantear sus propios límites?
viernes, 21 de agosto de 2015
Cineforum de Agosto: "Ida" de Pawel Pawlikoski
En
el día de ayer nos reunimos un numeroso grupo en casa de nuestra compañera, la generosa Eloísa Sánchez-Amilategui, con el
objeto de realizar una actividad cultural, y recaudar donaciones para el
programa de Becas que tantas satisfacciones nos está dando por nuestra
contribución a la sociedad marbellí y a la presencia de la mujer en la
universidad.
La
película que programamos fue una premiadísima obra polaca que nos impresionó y
nos dio para una tertulia tan interesante que tuvimos que dar por terminada
porque no veíamos el momento de acabarla.
“Ida” de Pawel Pawlikoski fue presentada por
nuestra Tesorera Blanca Molet que hizo hincapié en la originalidad de los
planos donde la escena se sucedía de la mitad para abajo, dejando un cielo, unos
techos que pesaban sobre los protagonistas, una metáfora y un símbolo más
escondido en esta obra que se merece otra revisión. También señaló la
interpretación de Agata
Trzebuchowska como novicia que sale al mundo a conocer a su única pariente, una
tía muy peculiar, alcohólica, de sexualidad-insatisfacción complicadas y con
poder en un régimen autoritario comunista, interpretado por Agata Kulesza.
La película fue aplaudida en general aunque
alguna socia comento que le resultaba lenta. Sin embargo otras argumentaron que
no lo sentían así, pues ocurrían muchas cosas durante los ochenta minutos, pero
no a una velocidad vertiginosa de escenas, sino confiando en el espectador y
dándole silencios para rellenar mentalmente los huecos semánticos importantes
para comprender el concepto del film. El tema era a búsqueda de la identidad
familiar de una huérfana abandonada en un convento y que se convierte en un
camino hacia la verdad de los horrores que se cometieron con los judíos en
Polonia, a los que mataron y quitaron sus propiedades, a los que hirieron de
muerte como a la tía, a la par que un camino de regreso, con una decisión
inaudita hacia los brazos de una familia espiritual.
Pero el tema que más controversia generó
fue la razón de que la chica volviera al convento, a tomar los hábitos, tras su
experiencia mundana. Algunas contertulias creyeron ver un síntoma de
vulnerabilidad, de inmadurez y de necesidad de volver al refugio seguro que
había conocido desde pequeña. Sin embargo, otras vieron una elección que la
iglesia en nombre de la madre superiora le había ofrecido, como si la invitara
a ir a ver el mundo, ver lo que se cocía en él, a probar las bondades de la
carne y luego ya decidir con conocimiento de causa. Una posición intermedia
observó que ambos aspectos no eran incompatibles y que la búsqueda de la
seguridad se produce como una elección ante un mundo cainita lleno de horrores
que ni la música ni el amor carnal podía cicatrizar. Ahora, en casa, ya con
serenidad, también me pregunto si la intención de la madre superiora no era que
viera la podredumbre del mundo, ya que conocía perfectamente al ambiente al que
mandaba a la novicia y no era nada amable, ¿sabía que se horrorizaría del
exterior y ante la falta de un Luego satisfactorio la novicia regresaría al
redil?
Contamos también con la ayuda de Begoña Cigarán,
una teóloga que nos acercó a símbolos recurrentes como el camino y que nos hizo
pensar en la vida de los conventos en los años cincuenta, las disciplinas, las
ceremonias, ayudándonos a comprender imágenes como las toilettes con camisón
puesto.
Aparte de la magnífica, simbólica y
original fotografía, todas coincidimos en la maravillosa música que comprendió
el jazz más sutil con la clásica más sugerente que se hace protagonista en la
escena del suicidio de la tía.
Se habló mucho sobre el hieratismo de la
novicia que asistía los más dolorosos sucesos sin perder la compostura. Alguna
socia comentó que era la parte menos creíble de la película, aunque también
podía suponer un rasgo de su educación introspectiva dentro del convento. Sin
embargo, el contrapunto a la falta de control lo ponía la tía, una mujer que se
había salvado de la persecución de los judíos pero que estaba muerta
emocionalmente y lo mostraba con un alcoholismo destructivo y unas relaciones
con hombre que no le satisfacían, puesto que su sed era de vida y estaba muerta
por el asesinato de su hijo pequeño. Este personaje de la tía dio para
comprender la situación de la Justicia en
los países del cinturón soviético en la Guerra Fría, con acciones de pena de
muerte impuestos desde el estado al que ella representaba como juez.
En fin, una tarde muy instructiva, un cine
muy evocador y motivador de reflexiones, y una tertulia de gran altura, con
diferentes puntos de vista y muchas aportaciones que enriquecieron un film
premiado internacionalmente con Oscar, Bafta, Goya y mucho más. Una tarde que
nos ofreció la oportunidad de contribuir al fondo de becas y de merendar en
compañía con todas las aportaciones culinarias que trajeron las socias.
Texto de Ana E.Venegas
Fotografía de Anabel Alonso
miércoles, 19 de agosto de 2015
Comida AMUM de Agosto
En el día
de ayer las Mujeres Universitarias de Marbella Invadimos el restaurante del
hotel San Cristóbal para disfrutar de nuestro almuerzo mensual de hermandad con
el aliciente de la presencia de la mayor parte de nuestras becarias cuya
presencia supone una satisfacción por nuestra labor en la sociedad Marbellí.
Es una
alegría inmensa poder comprobar cómo deseamos compartir nuestros proyectos y
actividades con compañeras que sentimos cualquier éxito de nuestras compañeras
como éxito propio, de esta forma, cada reunión, cada comida, es una fiesta y
con una ensalada y un pescado somo felices por mor de la compañía.
Nuestras
becarias son chicas brillantes, estudiosas, pero también mujeres que disfrutan
del mundo, que trabajan y que tienen proyectos muy interesantes para el
empoderamiento de la mujer en este mundo de derechos para todas las personas. A
los postres tuvieron a bien presentarse y contarnos sobre sus carreras y las
direcciones que pretenden seguir llenándonos de esperanza en el futuro de la
sociedad y de nuestra asociación.
En los
corrillos se habló sobre las últimas publicaciones y trabajos de las socias, de
los cineforums mensuales y de la maravilla de obra que este mes hemos elegido
para la tertulia del Marbella Club, “El Corazón de las Tinieblas” de Joseph
Conrad, de psicoanálisis, música y del próximos congreso en Utrech. Por cierto
que Garbiñe buscó aliadas para dar conferencias y dirigir talleres para
colaborar con la delegación de Igualdad en torno a mejorar las condiciones de
vida de muchas mujeres que se beneficiarán de estos eventos.
En fin, fue un
momento estupendo, de camaradería, una reunión de personas que se comportan de
forma tan natural que a veces parecemos una familia, de las bien avenidas,
jajaja!
Texto: Ana E.Venegas
Fotografía: Anabel Alonso
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