Adagio para un silencio desde Amuberriak

Nuestra compañera Blanca Sarasua presentó en AMUB su último y emotivo libro de poemas.  Desde Bilbao nuestras compañeras de Asociación nos mandan esta buena nueva. El pasado lunes 13 de Noviembre nuestra asociada, la poetisa Blanca Sarasua, nos presentó su último libro de poemas "Adagio para un silencio",  que contempla una temática profunda posterior a su viudedad, y  que ella plantea en tres tiempos de música consecutivos: Adagio, con 20 poemas, nos traslada al 2º movimiento del Concierto nº 2 para piano y orquesta de Sergei Rachmaninov   Andante, con 21 poemas, lleva el fondo del 2º movimiento de la Sinfonía Titán de Gustav Mahler  Finalmente el Allegro, con 26 poemas , nos sitúa en el 2º movimiento de la 6ª Sinfonía Patética de Tchaikowsky.  A través de ellos vemos cómo la autora sufre, recuerda y resuelve su nueva situación familiar, mientras que, repetidas veces aparece de fondo la bella ría de Gernika  en Mundaka. Y sus recuerdos familiares.  Fue una presentación magnifica que a muchas nos emocionó. Como ejemplo  reproducimos el poema que figura en la contraportada del libro:   " Esa ola levanta sus andamios.  Es mía, y la detengo.  Enhiesta me mira desde arriba    Inscrita en su belleza  Contempla el mundo    y un rato en las alturas le descubre  su oficio de morir para el olvido.  Sabe que es telonera   de su propia impotencia.  Luego dejo que siga su camino  de  sílabas sonoras.  Y al final lo esperado. Su silencio” .  Nuestras lectoras interesadas en los poemas de Blanca Sarasua, pueden leer también en este mismo Blog,  el artículo  que publicamos el  pasado 3 de setiembre de 2016 con motivo del recital de poemas de su  libro  Baciyelmo .   Palabras de Nancy Bonce Nuestra presidenta hizo una introducción a la presentación del libro  y una semblanza de la  autora, con estas palabras : " En nombre de AMUB, Asociación de Mujeres Universitarias de Bizkaia y del Ilustrísimo Colegio de Doctores y Licenciados de Bizkaia ,  nos enorgullece tener entre nosotras a Blanca Sarasua,  que nos presentará su último libro titulado "Adagio para un Silencio"; su poesía llena de sensibilidad nos hará pasar unos momentos maravillosos. La mayoría de las que nos encontramos hoy aquí ya conocemos a Blanca, que siempre que puede se acerca a participar de nuestras actividades y compartir unos buenos momentos con nosotras;  pero para aquellas que no la conozcan, cabe decir que Blanca ha colaborado en revistas literarias como Zurgal, Albor, (editada por la Academia Castellana y Leonesa de la Poesía) Amilamia, Alborada y periódicos como El Correo, Diario de Ávila, etc. Participa en varias antologías: "Poesía en Bilbao" 1985 y 1991", "Mujeres y Café" "Antología del Agua", como finalista del premio "Encina de la Cañada" 1991 en Villanueva de la Cañada (Madrid), "En Voz Alta " de Sharon Keefe Ugalde 2007 y "Voz, Palabras, Lenguas" de Euskaltzandia.  Ha recibido los premios: "Ernestina de Champourcin" 1990 de la Diputación Foral de Álava, mención especial de "Imagínate Euskadi" 1993 del Banco CH, "Raimundo Ramírez de Antón" 1995 de Terrassa, "Sarmiento" 1998 del Ayuntamiento de Valladolid y "Francisco Javier Martín Abril" 2001 del BBVA de Valladolid y el "San Juan de la Cruz" 2008 de Ávila.  Ha publicado los siguientes libros: "Cuando las horas son fuego" 1984, "El cerco de los Pájaros" 1986, "Ático para dos" 1989, "Ballestas contra el miedo" 1990, "¿Quién ha visto un ambleo?" 1994, "Rótulo para unos pasos" 1997, "La Mirada del Maniquí" 2000, "Coyunda recia" 2005, "Música de Aldaba" 2008, "Baciyelmo" 2013 y el que nos presentará esta noche "Adagio para un Silencio" y cuyos beneficios irán destinados a la Asociación para la lucha contra el ELA. "

"Arquitectura en Femenino" conferencia de Jéssica Rodríguez para AMUM en Marbella

    El Centro Cultural Cortijo Miraflores acogió ayer la conferencia de la Arquitecta Jéssica Rodríguez “Arquitectura en Femenino”, organizado por la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella con la colaboración de la Delegación de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Marbella.

    Jessica Rodríguez es arquitecta y máster en Rehabilitación Arquitectónica (MARA) por la Universidad de Granada y será la profesora el próximo seminario que organiza AMUM para principios del próximo año, “La Mirada del Arquitecto. Arquitectura del siglo XX a través de sus protagonistas”.

El acto fue presentado por la presidenta de AMUM Dña. Garbiñe Larrazábal que enumeró los méritos académicos de la ponente y animó al público a participar en el seminario que impartirá para AMUM.

    Durante la conferencia la ponente hizo un repaso a las arquitectas a través de la historia, con la dificultad de que la mujer no tenía acceso a la educación hasta bien entrado el siglo XIX y que posteriormente, los prejuicios de género las privaban de trabajos, aún así hubo pioneras y mujeres fuertes y creativas dignas de mención.

     Ya en el siglo XX, la mujer de ciertas clases sociales tuvo acceso a la universidad y pudo empezar a realizar sus construcciones muchas veces firmadas por sus compañeros de estudio arquitectónico o por sus maridos arquitectos, siendo el mérito para ellos, como bien se puede comprobar.

    En la actualidad hay una paridad en las escuelas de arquitectura, aunque aún son más los estudios firmados por hombres que por mujeres. Pero que no cunda el pesimismo, poco a poco, cada día hay más y la progresión es muy aceptable.

    En 1902, Julia Morgan, la primera mujer en ser admitida en la Escuela de Bellas Artes de París, recibió su título en Arquitectura. En 2004, Zaha Hadid hizo historia al recibir el prestigioso premio Pritzker. Ambas están separadas por un siglo, pero suponen dos de los mayores hitos alcanzados por el género femenino en el campo de la arquitectura. Si Julia Morgan abrió la profesión a la mujer, Zaha Hadid brindó la igualdad, la aceptación y la visibilidad en una élite totalmente masculina.

    Gracias a ellas, y a la polémica que levantaron en su momento, hoy no es extraño encontrar a grandes arquitectas como figuras indispensables en su campo. Nombres como el de Kazuyo Sejima o el actual premio Pritzker, Carme Pigem, son premiadas y reconocidas por su demostrada contribución a la arquitectura y la sociedad del siglo XXI. Todo esto y más nos lo cuenta la arquitecta en la conferencia que hemos grabado para ustedes y reproducimos bajo estas líneas.

Conferencia en vídeo I

Conferencia en vídeo II

El Futuro de la Democracia

EL FUTURO DE LA DEMOCRACIA El Ayuntamiento de Marbella nos brinda esta oportunidad Nuestras gracias a la Concejalía de Cultura con nuestra socia Carmen Díaz al frente. Ciclo: La Humanidad de Futuro: ¿Hacia dónde vamos? 28 de noviembre a las 20.00 h Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia El ciclo se dividirá en cuatro diálogos en los que intervendrán profesionales de distintos sectores, con la idea de que el ciclo pueda continuar en 2018 con la participación de los mejores pensadores de España. Con el objeto de abrir una reflexión sobre los cambios que se están produciendo en la humanidad, desde el siglo XX hasta nuestros días. INTERVIENEN: Manuel Arias Maldonado. Profesor titular de Ciencia Política en la UMA Máriam Martínez Bascuñán . Profesora de Ciencia Política UAM SOBRE EL CICLO: La primera década de siglo XXI transcurrió como una continuidad del siglo XX, parecía que todos los cambios sucedían como una suave evolución en la que nada iba a sobresaltarnos. Sin embargo, empieza a percibirse que algo grande está sucediendo, todo parece indicar que en unos años no reconoceremos apenas nada de este mundo que se va. En los primeros años del milenio, profundas transformaciones se han sucedido a velocidad de vértigo: las nuevas generaciones y sus modos de comunicarse, la irrupción de valores que nos hacen pensar que, más que ante una crisis de valores, nos encontramos ante una enorme oferta de los mismos, hacen que el ser humano contemporáneo sienta cierto aturdimiento en un mundo en el que buena parte de lo que conoció está pasando a ser recuerdos del ayer y la nueva realidad se impone con una velocidad que, bien pronto, pasa a ser también ayer. Planteado como diálogos entre profesionales y pensadores, este ciclo, trata de reflexionar sobre este cambio de paradigma. Para ello, se asomará desde diferentes perspectivas a los elementos que están incidiendo en los cambios que nos afectan en algunos de los sectores claves de la vida colectiva. Urbanismo y ciudad, sociedad y política, comunicación y creación, son ángulos diferentes pero complementarios que nos ayudarán a comprender el mundo que nos toca vivir. En estas conversaciones se busca arrojar luz sobre las herramientas con las que contamos los ciudadanos ante los desafíos que enfrentamos: La conectividad entre diferentes facetas de nuestra vida, la fuerte transformación a la que se asiste en la vida de los seres humanos en las ciudades, diferentes modelos de urbes –megalópolis, grandes ciudades, pequeñas o medianas-, visiones y mentalidades que emergen en nuestro contexto, la irrupción de los nuevos modos de entender y hacer la política, transformaciones sociales y sociológicas, diferentes modos de comunicación y creación, son entre otros ,los temas que se abordarán en estos diálogos para los que contamos con algunos de los más destacados especialistas de nuestro país.

Invitación del Dr. Plaza Chillón a la presentación de su nuevo libro

“Todo Cuanto Amé” de Siri Hustvedt, análisis AMUM

    La lectura en de esta obra ha polarizado a las asistentes a esta tertulia literaria celebrada como es habitual en el Marbella Club. A pesar de que la opinión general es que su estudio ha merecido la pena, aunque, para algunas participantes fue muy satisfactorio y para otras de difícil lectura. 

    La autora de esta obra, como bien dijo una socia, es una crítica de arte, una asidua de galerías y museos, aparte de una gran investigadora que ha realizado un trabajo de documentación fantástico sobre el Arte en General y sobre el Contemporáneo en particular. A la par, es una ensayista que se ha interesado en profundidad por los desórdenes mentales, de comportamiento y alimentarios. Esto dos temas están presentes durante toda la historia. Es por el dominio que la autora tiene de ellos que puede resultar denso, excesivo, innecesario, frenador del ritmo, o excitante, divulgativo y enzima para la curiosidad. Algunas compañeras confesaron no estar muy versadas en el arte contemporáneo e incluso no atraerles demasiado, o no estar en absoluto interesadas en el proceso de creación, estas fueron las que más sufrieron con las páginas y páginas de descripciones de exposiciones, de obras. Otras, las que han asistido desde hace años a los seminarios de arte de AMUM, las que son asiduas a CAC, el Pompidou, el Picasso, amén de otros centros de arte de todo el mundo, disfrutaron de un ecosistema donde se plantea una narración a través de los años de dos familias rodeadas de arte por todas partes.

    Fue objeto de debate la relación entre los miembros de las dos familias, su tensión sexual, resuelta en alguna ocasión, pero sobre todo, sin ser incompatible, el sentido de la amistad, del amor, de la fidelidad que no tiene que ver con el sexo, si no con cuidarse unos a otros, escucharse, estar siempre a disposición, en admirarse y reconocer los puntos fuertes.

    Las mujeres de la obra son muy diferentes en comportamiento, eso aportó una tertuliana, Violet que es capaz de cuidar y comprenderlo todo, Lucille que decide vivir su vida y parece no preocuparse por el rastro que deja, y finalmente Erica la mujer herida de un hombre herido que se niega a sumar el dolor al de su marido.

    Todas han distinguido que la obra tiene dos partes fácilmente identificables, la primera, la presentación de las vidas de un experto en arte y un artista que se conocen y vinculan sus vidas y las de sus familias. Esta parte es la más lenta, además está llena de comentarios sobre obras, autores, el arte contemporáneo y sus subterraneidades, es más dura, por tanto, para quien no esté interesado en el tema. Sin embargo, es una parte muy necesaria para la obra y muy enriquecedora desde el punto de vista de la educación permanente en temas artísticos, si no sabes, te despierta el interés y puedes acabar leyendo con la tablet al lado para buscar quien es cada artista o a qué obra se refiere la autora. La segunda parte. La que enganchó más a algunas lectoras,  tiene la intriga de un thriller, escenas misteriosas, con acción y que lleva al lector por el camino de los desórdenes conductuales y mentales en una suerte de angustia psicológica relacionadas con la maldad, la psicopatología, la herencia de patológica y los caracteres vulnerables que llevaron a las socias a discutir sobre el tipo de enfermedad que podría tener el hijo del artista y si era una cuestión conductual, aprendida,  heredada o del orden de las personas que no tiene sentimiento de culpa como los psicópatas. Hubo una socia  que aportó la posibilidad de que el chico fuese un ser inestable, con problemas de personalidad como un “borderline” y que fuese influido por un líder psicopático (Gilles) que además se dedica al arte contemporáneo extremo, el más sangriento, violento y provocador.

    En general a todas nos pareció un libro de peso, muy bien escrito, excelentemente documentado, con un vocabulario sencillo pero lleno de conceptos y reflexiones profundas. Hubo quien vio una sucesión de Eros y Tánatos, reflexiones sobre las relaciones amorosas y la muerte infalible y cotidiana.

    También fue interesante la aportación sobre la posible crítica a las críticas del mundo del arte. Centradas en el desconocimiento, en la confusión arte/belleza, y en el precio del arte, como si el artista no pudiera ser un buen artista y una persona de posibles o como si una obra de arte dejara de serlo porque entrara en el mercado del arte. Fue muy ilustrativo el ejemplo de la obra de Warhol, ya que por un lado se le critica la cantidad de obras en serie, “como churros” y por otro se le reconoce que esa fuera una de las cualidades del arte Pop.

    Otro de los temas sobre el que conseguimos debatir fue sobre el dolor de los Padres, el sufrimiento por los hijos que no han nacido, por los que han nacido, por los que han muerto y por los que no responden a expectativas. Hemos visto en la novela el dolor por no quedarse embarazada, el dolor por la pérdida de un hijo, el dolor por la conducta inapropiada de los hijos y también hemos visto que diferentes personas lo viven de diferente forma. Por el contrario, hubo quien el dolor lo centró en los hijos de padres de élites intelectuales a los que se les demanda una brillantez difícil y muy frustrante si no se consigue llegar a unos niveles comunes a sus seres queridos.

    El trabajo de descripción de los personajes nos pareció una genialidad, una socia se maravilló de la creación de los distintos protagonistas y cómo se van desarrollando a través de la historia, de una manera muy coherente y compacta, con un recorrido muy creativo y creíble.

    Tenemos varias tertulianas neoyorkinas y les resultó agradable visitar con esta lectura lugares de su ciudad. Se dijo que la obra es puro “New York” Los intereses por la sensibilidad artística, los desórdenes nerviosos, son cuestión habitual que en este estado no se esconden y se comentan con normalidad, no solo Woody Allen tiene necesidad de psicoterapeuta y clarinete.

    Se comentó que la autora es una mujer muy culta y perfeccionista, conocedora del lenguaje y de sus temas estrella, por eso este libro trata tantos asuntos y por eso puede parecer que intenta abarcar demasiado para una novela, no para todas las tertulianas, pero también es una opinión válida. Además Siril Hustvedt tiene una gran sensibilidad, es dueña de un gran rancho interior que le permite tratar con gran inteligencia emocional la muerte del niño y otros pasajes. Sin embargo, recordó, no a todas, a Elena Poniatowska en “La Piel del Cielo” donde la mexicana hace un despliegue sobre astronomía que puede llegar a resultar excesivo.

   Otro apartado mereció la traducción, a algunas nos pareció bastante acertada, pero para las que acostumbran a leer en inglés no, y claro, es que debe haber una diferencia de matices, pero a la mayoría nos pareció buena en comparación con otras.

    La novela es tan completa que tiene incluso detalles de gran importancia emocional que es espina que vertebra la historia, me refiero al cajón donde el experto en arte, mayor, medio ciego, gastado por la vida, va acariciando objetos que son símbolos de parte de su vida, de lo bueno, lo malo, lo que perdió, lo que ganó, lo que disfrutó, lo que penó, en un cajón…, de recuerdos, todo cuanto amó.

    Finalmente, nos ha parecido que Violet tiene mucho de la autora, pinceladas autobiográficas en torno a sus achaques nerviosos y su interés por las conductas y patologías, en general el libro tiene mucho que ver con Siril, hay quien critica que el autor de un libro se vea al leerlo, pero sólo desde el conocimiento se puede construir una historia veraz. Y esta es una novela brillante, complicada, dura, oscura, densa, pedagógica, sensible, culta y veraz, que está dedicada a Paul Auster.