“Padres e Hijos” de Turgueniev Tertulia AMUM en Marbella.

    Esta obra de la literatura rusa del Siglo XIX ha sido el objeto de la pasada Tertulia de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella. Lo que  parecía una lectura más ligera que las que habitualmente se tratan en este foro dio para una buen discusión, llena de aportaciones y matices.

    Sorprendió ver la unanimidad en admitir que la lectura de “Padres e Hijos” había resultado fácil, entretenida y placentera. Las descripciones a base de pocas y certeras pinceladas recrean un universo ruso, una cultura muy influenciada por la lengua francesa y los grandes literatos alemanes que no hacen sombra oclusiva sobre un pueblo diferente, de costumbres y organización social compleja que marca a sus habitantes. Comentamos la costumbre de ir de casa en casa, sin invitación previa y sin momento de partida certero, para nuestra cultura es impensable, esto se podía hacer por la enorme corte de siervos y el bajo coste que les causaba.

     Esta obra muestra la posición de los padres y los hijos en pleno choque generacional, descubre el amor de los padres, su madurez emocional, el discernimiento de lo que es realmente importante en esta vida, el amor de la familia y los amigos; esto importa por encima de ideales más o menos coherentes impulsados por la fuerza de la juventud y que pueden ser raíz de enfrentamientos.

   

    Pero este tema principal, comentaron algunas socias, no es más que una excusa para retratar la sociedad decimonónica en Rusia, un país que mantenía los esclavos de la gleba, una suerte de servidumbre que obligaba a cincuenta millones de individuos a trabajar las tierras de los señores a los que pertenecían, a no ser que pagaran su libertad, cuestión harto difícil. Eran libres porque sus vidas no podían ser cercenadas por sus dueños pero por otro lado su trabajo, y por ende sus existencias eran propiedad de la familia terrateniente. Fue pues, una sociedad decadente en un mundo que se enriquecía por medio de la industrialización y que de repente no necesitaba esa gran masa de campesinos para su evolución. La libertad que trajo este nuevo modelo social, la emancipación de almas, fue difícil de digerir para la aristocracia decadente, los rusos de la “Vieja Guardia”, y los siervos, ambos grupos humanos con miedo a los cambios y la inseguridad que proporcionan.

    La brecha generacional es un buen motivo para presentar los nuevos ideales, los que traen los jóvenes, los que se han producido por reacción ante tanto control social de la religión y las costumbres. El Nihilismo fue muy debatido entre las contertulias por la puesta en cuestión de toda tradición y verdad dada. También,  porque el autor aprovecha para mostrar las incoherencias y consecuencias funestas que puede traer no creer absolutamente en nada y estar en contra de cualquier tipo de disciplina, en contra de cualquier etiqueta de comportamiento social,  ya que cierto orden es importante para que el hombre pueda acabar con el tedio, vivir en convivencia y sacar trabajo adelante. Aunque  fomentar el pensamiento divergente es indispensable para el trabajo científico. Comprendimos que este debate social en Rusia constituyera los prolegómenos de los movimientos que desembocaron en la Revolución Rusa.

    Con respecto al carácter nihilista del protagonista, Bazarov reniega del amor, siente que perderá fuerza su objetividad si se ve turbado por los sentimientos y cuando declara su enamoramiento, descubre que el amor tampoco está permitido en la sociedad rusa tradicional, que hace lo que debe hacer sin atender a lo emotivo. Lo que a mi parecer refleja que ninguna de las dos posturas extremas trae la felicidad al hombre.

    El tratamiento de la mujer también fue objeto de la tertulia, Turgueniev presenta una sociedad de mujeres extrañas, madres histriónicas, aristócratas florero o insensibles que no contemplan el amor como sentimiento importante, anteponiendo los convencionalismos y la conveniencia.

    Nuestras socias políglotas se quejaron una vez más de la calidad de la traducción y optaron por leer el libro en inglés o en alemán. Sin embargo, aplaudieron el tratamiento del autor a los personajes, a los que no juzga y lleva en su recorrido vital de una casa a otra de una manera respetuosa, sin aspavientos. Lo que parece una obra sin sobresaltos no impide que tenga un gran contenido y una intensidad brutal en la caracterización de cada personaje que tiene un alma rusa apasionada: Muestra a Pavel, representante del ruso orgulloso de su idiosincrasia que lee a Puskin y reticente a los cambios, padres que comprenden o toleran por amor, una señora que tiene pulsiones a las que da rienda suelta y luego su educación ortodoxa la lleva por el camino de la fustigación y la culpa, el hijo de una familia acomodada que como capricho de juventud se relaciona con talentos divergentes y “peligrosos”, la criada que tiene un hijo con su patrón, sumisa y agradecida de que se ocupen de ella.

    Alguna socia comentó que Turgueniev era un antecesor de los grandes rusos, de Tolstoi, Dostoievski y Chejov pero que por su estilo de dar mucho con poco se convierte en un escritor moderno, alejado de las grandes digresiones y parrafadas descriptivas. Una socia nos hizo prestar atención a la narración precisa del duelo entre Pavel y Bazarov con breves pero precisos comentarios.

    Os dejo con la frase nihilista que alguien extrajo: “no somos nada, pero no en el sentido de vacío, sino en el sentido creativo”. Y con la cita literaria que será el 1 de Agosto y que nos llevará a leer a Richard Ford con su obra “Mi Madre”

Seraphine de Senlis, Ana E.Venegas comenta en el Museo Ralli de Marbella

(vídeo de la conferencia y película abajo)

   “Última sesión programada dentro del ciclo de cine‪ Mujer Sentido y Arte que se ha organizado entorno a la exposición “Retratos de Mujer”, que ha ce una retrospectiva de la mujer en la pintura, como modelo y como artista. En ella disfrutamos de la película francesa "Séraphine", biópic de la artista Séraphine Louis. Para la ocasión contamos con la colaboración de Ana Eugenia Venegas Moreno, columnista cultural, escritora y amante de las artes en general. La conferencia versó sobre la obra de Séraphine, con reflexiones sobre su técnica y resultado final, las particularidades de la vida de Séraphine vistas ya desde la época actual y sus relaciones con otros estilos pictóricos y vanguardias (a pesar de que la pintora los desconocía por completo). Además, pudimos conocer un poco más el trabajo de nuestra invitada”. Museo Ralli

   “Film bellísimo, muy galardonado en el 2008 , y que nos muestra como, una vida tristísima y carencial, si existen capacidades, puede desembocar en la sublimación genial. Eso sí, desencadenando la enajenación y la locura. El ser humano tiene un techo para la sublimación.  La película, con un guión magistral y con una fotografía a la altura del mejor cuadro costumbrista, te va metiendo en el interior del personaje. Entiendes como crea, y porqué crea. No se puede explicar mejor. Hoy día su obra está expuesta en los Museos al lado de los grandes”. Inés Martín, psiquiatra.

Seraphine de Senlis

(material de la conferencia)

    Nació en Arsy (Oise) el 3 de septiembre de 1864. Su padre era obrero y su madre procedía de una familia de campesinos. Cuando Séraphine tenía apenas un año murió su madre. Su padre, que había vuelto a casarse, murió seis años después. Huérfana, vivía con su hermana mayor. Empezó su dura vida laboral como pastora. A partir de 1881 trabajó como asistenta en el convento de las Hermanas de la Providencia, en Clermont y en 1901 comenzó a trabajar en el servicio doméstico para diferentes casas de Senlis.

    Los siguientes años lo vivió en Senlis, donde paso casi toda su triste vida, se dedicó a limpiar, lustrar muebles y encerar pisos. Casi analfabeta, con un imaginario religioso primitivo forjado entre monjas beatas, fue acumulando en su vida dolor, esperanzas religiosas, y sueños de un vano amor perdido. Al terminar sus labores, por las que apenas le daban unos centavos para pagar su cuartucho donde dormía, salía al campo para abrazar y hablar a los árboles y las flores. En esa época, pintó por las noches plantas y flores en pequeños rectángulos de madera, sin pensar que sus obras podrían tener algún valor comercial.

   En 1912  alquiló una casa en Senlis el galerista, coleccionista, descubridor de talentos y marchante Wilhelm Uhde, dedicado a exponer obras de impresionistas y cubistas. Wilhem comenzó a consagrar gran parte de su fortuna a los pintores “Naïfs” o Ingenuos, a los que prefería llamar Primitivos Modernos y a los que también llamó Pintores del Sagrado Corazón. Allí, quedó impactado al encontrarse con una naturaleza muerta con manzanas, pero quedó más impresionado al saber que la autora era la mujer de limpieza que según decía, pintaba por indicación de su ángel de la guarda.

    Estuvo bajo la protección de Uhde, quien le compró casi todas sus obras, convirtiéndose en una pintora Naif  del momento, como Henri Rouseau y André Bauchant.

    Al estallar la guerra en 1914 Uhde huyó a Paris  y perdió contacto con Seraphine, quien siguió pintando sus lienzos sin que nadie los viera. En el año 1927  en Senlis, en una exposición de artistas noveles, Wilhem encontró dos de sus grandes lienzos que presentaban un gran colorido y fantasía. Entre 1927 y 1930 Wilhelm la visitaba constantemente, para poder apreciar sus trabajos recientes y comprarlas. Sus obras fueron reconocidas entre los habitantes de Senlis y pudo ampliar su habitación, comprarse materiales artísticos, comida y ropa. En 1929 se dedicó la primera exposición colectiva de artistas Naif en París, entre ellos Camille Bombois, Louis Vivin y Séraphine.

    En 1932  pinta con desesperación, pues deseaba tener una exposición individual en París, aunque nunca se llegó a realizarla en vida. El marchante dejó de visitarla tan a menudo, lo que la llevó a sentirse abandonada, frustrada y sin amigos, cayendo en la locura y siendo internada en un hospital Psiquiátrico de Erquery, al principio a instancias de Udhe, para ser luego dejada a su peor suerte.

   El marchante tuvo su propio calvario personal, vivió dos guerras siendo alemán en un país ocupado por su patria de origen y siendo para ella traídor y homosexual. Tambíen sufrió la tuberculosis y muerte de su amante y graves problemas económicos derivados del Crack del 29.

    Murió en 1942 a los 78 años de edad en circunstancias terribles y desoladoras a causa de las dosis masivas de tranquilizantes, de las privaciones físicas y la falta de alimento durante la ocupación alemana de Francia en La Segunda Guerra Mundial.  El alistamiento o exilio de los profesionales que asistían a los enfermos mentales y la falta de medios básicos fueron fatales para los miles de hombres y mujeres que vivían en centros psiquiátricos. Fue enterrada en una fosa común.

    Tras la Guerra aparecieron algunos de sus cuadros, hermosos, fulgurantes, enigmáticos, que entusiasmaron a Andrée Breton, debo suponer que por su carga intuitiva e inconsciente.

    Aunque Wilhelm informó de que había fallecido en 1934, en realidad Louis sobrevivió hasta 1942. La primera exposición consagrada a Séraphine Louis tuvo lugar en 1945, en París, a instancias de Uhde, que exhibió decenas de sus obras. Ya para entonces, de los 200 cuadros que ella pintó, sólo quedan 70, que hoy están repartidos entre los museos de Arte de Maillol en París, El Museo de Arte de Senlis, El Museo de Arte Naif en Niza y El Centro Pompidou de París.

   Seraphine estaba dotada de un talento completamente particular e innato, era una prodigio. Sus obras eran elaboradas a base el uso de la pintura Ripolin (la más común del mercado), mezclada con la cera de velas que cogía en la iglesia, tierra extraída del cementerio, plantas y de las flores obtenía algunos colores. Entre otros campos utilizó su propia sangre, que extraía de sus heridas y daba vida a sus cuadros.

    Suscuadros están llenos de sencillez y belleza. Vemos en sus lienzos una labor de artesanía, un entramado de hojas, flores y frutos, elaborados con minuciosidad. Son una explosión de color y vida como el Árbol del Paraíso, o el Árbol de la Vida. En su trabajo “Margaritas blancas” destaca por su ingenuidad, pero, como en toda su obra, es un cuadro que tiene vida propia. Una rama de un árbol se transforma, gracias a su pincel, en algo diferente y sabes que hay misterio en su interior. Su bouquet no suele ser un mero ramillete de flores, te hacen sentir su perfume. Algunos, como el árbol de navidad, es el más bello que puedas algún día decorar. Sus cuadros te transmiten paz y armonía: a veces te hacen pensar en una particular visión del paraíso Las plantas y flores están plenas de frutos ricos, abundantes, suntuosos. Otras veces, te conmueven produciendo en el espectador cierto desasosiego. Plasmó su mundo interior, lejos de las penalidades y miserias que rodearon su existencia. Decían que en su psicosis oía voces, pero seguro que fueron voces de un paraíso, el que le faltó en la tierra que creó con su arte.

    La artista no tenía formación pictórico pero poseía un sentido intuitivo del equilibrio de formas y colores, y una energía que se percibe en sus cuadros con brochazos enérgicos, locos, vangonianos.

    Seraphine es una mente particular que no alcanzo a comprender si era un portento de la resiliencia, un caso perfecto ejemplo de la inteligencias múltiples y no coordinadas, un Asperger o qué. Tenía la cualidad de mostrar lo mejor de su mundo, de centrarse en la belleza de lo natural, la inteligencia para innovar en materiales para plasmarlo y la valentía, osadía, perseverancia o incosciencia propia del que tiene fe.

    Tenía un sentido muy enraizado de la espiritualidad y abrazaba árboles como a la Diosa Naturaleza, a la par que sentía el catolicismo más iconoclasta.

    La película  es un drama biográfico con mucho de documental. Un biotópic que muestra su relación con el mundo, su personalidad y su descubrimiento por el coleccionista Wilhem Uldhe. Consigue acercándonos a la experiencia de esta mujer con el arte, la religión y la enfermedad mental.

                La interpretación de Yolande Moreau es portentosa se presenta con su mirada perdida de mujer que extravió su razón, pero es más, su cuerpo, su forma de andar, mover los brazos o cantar mientras pinta en una especie de éxtasis gozoso nos hacen olvidar por completo a la actriz para centrarnos en el tremendo personaje. La interpretación nos trasporta a una mujer con  manos toscas, desaseadas, de mente turbia, nada cultivada, una rara avis del arte; ahí reside el misterio del film y del personaje, de esta puesta en escena sale el centro medular de esta bellísima cinta, los mensajeros imprevisibles y toscos de los que se sirve la creación artística para trascender y llegar a nosotros, de ese extraño proceso que no se puede racionalizar y parece un don divino.

     Martin Provost, el director cuenta su historia con una narrativa elíptica, fracturada, que, suavemente, convierte a Séraphine en la arrebatadora disección de una extraña forma de santidad y los insondables abismos que la circundan. Consiguen evocar toda la sensorialidad del arte y de la naturaleza circundante. No le sobra nada, no le falta nada, avanza sin que el espectador lo perciba, consigue su objetivo con una sucesión exacta de escenas significativas.

    La fotografía es tan buena que trasmite la particular relación que la peculiar pintora tenía con la naturaleza. La luz entrando por las ventanas de las habitaciones y creando claroscuros, los detalles de las casas filmados con mimo, el elemento paisajístico. No podemos olvidar el sonido del agua, el viento, el vino y ese magistral plano que cierra el film, con Séraphine sentada bajo la sombra de un frondoso y solitario árbol hacen una historia redonda.

   “Seraphine” fue la gran triunfadora de la 34ª edición de los Premios César , otorgados por la Academia del Cine Francés, obtuvo 7 premios, además de muchos otros internacionales, especialmente a la interpretación de la Moreau, al director, al secundario Ulrich Tukur  a la fotografía, a la película, el guión y al vestuario.

    El largometraje es una coproducción entre Francia y Bélgica. Se estrenó el 7 de septiembre de 2008 en el Festival de Toronto.

    Pero lo que se suponía era un guión original quedó demostrado ante la justicia francesa que había sido un plagio. Existe una biografía novelada titulada “Seraphine de Senlis” de Alain Vircondelet que es seguida con pulcritud por la película. La verdad es que ese libro, la película y las setenta obras que persisten son los documentos que yo he podido encontrar de esta pintora que ha sido olvidada por la historia pese a que la fuerza de sus cuadros puja por no caer en el olvido.  

Conferencia

Película

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Frida Kahlo en el Museo Ralli de Marbella

    El pasado viernes se proyectó “Frida” en el ciclo de Mujer Sentido y Arte que el Museo Ralli está celebrando con motivo de su exposición Retratos de Mujer, una retrospectiv+-a sobre el papel de la mujer como modelo y artista en el siglo XX.

    La sala de conferencias y proyecciones del Museo Ralli se llenó hasta la bandera para disfrutar de esta película que tiene el atractivo de contar la vida de la singular artista mexicana Frida Kahlo. Este personaje es ya un mito en el imaginario colectivo y es verdad que cuanto más se sabe de ella, de su capacidad para expresar su universo a través de la pintura y de esa gran fuerza de voluntad, de esa actitud luchadora y corajuda ante el dolor y la discapacidad, digo que cuanto más se sabe de ella más y mayor es la admiración que se le tiene.

    Frida consiguió realizar una obra que perdura en el tiempo y que conmueve profundamente porque es verdad sobre verdad, honestidad en el arte, como medio de expresión de los sentimientos, las vivencias, las superaciones y las aceptaciones. El espectador no puede menos que quedar sobrecogido por su obra y si además conseguimos recordar, como en este caso, con la proyección, su actitud ante la vida, su cuidado en que su entorno fuese paradisíaco, con animales, plantas, objetos de colores maravillosos y su propia puesta en escena personal, su performance cotidiana, sus peinados, sus tocados, sus trajes indígenas, coloristas, comprometidos con los desfavorecidos de su país, si tenemos presente su actitud personal junto con sus cuadros, caemos rendidos ante tamaño talento, sensibilidad y capacidad de trasmitir.

    Para comentar la película y la figura de la Kahlo fue invitada la artista costaricense Enar Cruz que afirmó tener cierto paralelismo con Frida, su capacidad para expresar lo más profundo e intuitivo de su ser en su cuadros y la constante sonrisa por encima de las contrariedades de la vida. Enar nos hizo una magnífica exposición que ilustró con una presentación y con su propia visión de artista en un lienzo lleno de flores sobre un rostro dividido.

    "Frida" es una película de la directora Julie Taymor, experimentada directora de musicales de Broadway, ópera y en esta ocasión, de una película biográfica sobre la vida de la pintora mexicana desde el momento del accidente que marcó su vida, cómo comenzó a pintar, incitada por su padre, que esta actividad la salvó del vacío y la nada, y su relación con el muralista Diego Rivera, al que ella consideró, en un tiempo, el segundo accidente grave de su vida. Aunque, hay que admitir que fue su descubridor y el primero que se dio cuenta del valor de la obra de Frida, decía a boca llena y públicamente que era mejor que  la propia. 

    Esta película está basada en el libro de Hayden Herrera y protagonizada por Alfred Molina y Salma Hayek que además la produjo. Estuvo nominada a  seis Óscars a la mejor película, interpretación femenina y sobre todo a la música y al maquillaje que ganó la estatuílla además de muchos más premios.

    El acto estuvo presentado por la directora del Museo Ralli Rosa Ruíz que está realizando una estupenda labor de difusión del arte y de la colección que tenemos la suerte de tener en esta sede de Marbella.

    La semana que bien, el viernes a las 18.30 contaremos con otra película Seraphine, la historia impresionante de una mujer enigmática que con 45 años se puso a pintar de manera furibunda, creando sus propios materiales, incluso su propia sangre, uno de los enigmas de la historia del arte, sin duda y que no muchos conocemos. Es la ocasión de descubrir la fuerza y la magia que creó una señora de la limpieza de manos abotagadas y el refinamiento de una campesina embrutecida. La comentaré yo y ya estoy totalmente aducida por ella y su obra. Entrada gratis hasta completar aforo.

Texto de Ana E.Venegas

Fotografía de Silvia Sánchez, curator del Museo.

Keith Jarrett

Todo un acierto este documental de uno de los grandes del jazz.