lunes, 22 de septiembre de 2014

Seminario de Historia de la Música Española y Sus Momentos Estelares

Con este subjetivo título damos comienzo a nuestros Seminarios 2014-2015.

Con Rosa Pérez Díaz , socia, cantante profesional y profesora de piano continuamos un ciclo de música de amplio recorrido.
Así hemos visto: la Historia de la Opera y El Siglo de Oro de la Opera Italiana.
Entramos en una nueva etapa que seguro será de gran éxito.
Lo recaudado irá al Fondo de Becas de La Asociación. 



domingo, 21 de septiembre de 2014

Exposición en Trevisan International Art

Actividades de las socias:

Nuestra socia de Madrid , Rosa Mascarell expone en Trevisan Internatioal Art.

NUESTRA COMPAÑERA DE AMMU
 ROSA MASCARELL
EXPONDRÁ SU OBRA EN LA COLECTIVA 

TREVISAN INTERNATIONAL ART

2-10 al 15-10 de 2014
Sala Prado Ateneo de Madrid
C/ Prado, 19 - Madrid


Trevisan International Art consolida su presencia en Madrid con una nueva muestra de arte internacional en la Sala Prado 19: Synchronies/Sincronías. Esta exposición, comisariada conjuntamente por Paola Trevisan y Rosa Mascarell, se inaugura el jueves 2 de octubre a las 17:30 con un vino español y la presencia de Mª Luisa Maillard, presidenta de la Asociación Matritense de Mujeres Universitarias, Paola Trevisan y los artistas. 

Rosa Mascarell, en pleno proceso, trabaja el pan de oro 
con una técnica milenaria, casi olvidada hoy en día.

Rosa Mascarell en su estudio
"Joana 1443-1454" 
Obra de Rosa Mascarell



Este año aumenta la presencia de artistas, en conjunto más de veinte creadores de prestigio internacional representando más de doce países:  Elaine Alibrandi,Tove Andresen, Inger Dillan Antonsen, Lawrence R. Armstrong, Adam Balogh, Gary Barnhart, Gültekin Bilge , Sia Braakman, Rosario D'Espinay Saint-Luc, Kathryn Hart, Nadia Heitmar, Alexandra Hunter, Bente Braad Klausen, Tania Maria Klinke , Ton Lindhout, Rosa Mascarell, María Misselbrook, Zeina Nader Selwan, Sara Palleria, Jen Pinder, Eduardo Rodriguez, Carol Rowling y Jolanda Wijnand.

viernes, 19 de septiembre de 2014

Taller de escritura creativa y fomento de la lectura



La letra con arte entra nació hace dos años con el objetivo de fomentar la lectura entre los escolares y mejorar la expresión escrita. Lo que empezó como un juego con mis alumnos de secundaria poco a poco fue tomando cuerpo hasta convertirse en un taller.
¿Te gusta leer? ¿Te encanta escribir tus propias historias? ¿Te apetecería compartir tus lecturas con otras personas que comparten tu misma afición? ¿Eres de los que piensan que la lectura es toda una aventura? Si has respondido que sí a más de una pregunta, entonces este es tu club.

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El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.
Miguel de Cervantes


CONTENIDOS DEL TALLER
Objetivos: mejorar la expresión oral y escrita. Imaginar y crear textos literarios. Fomentar la lectura.
Metodología: actividades de escritura individual y colectiva a través de juegos de creación. Habrá una lectura al mes (adecuada al nivel e interés del alumno) que se comentará en la última sesión.
Contenidos: ortografía, uso correcto de la gramática, vocabulario, técnicas narrativas, etc.
Nivel: inicial
Grupos de primaria, secundaria y adultos
Duración: anual 
Inscripción abierta todo el año.
Precio: 45 euros al mes (una sesión de 1 hora a la semana).
Estamos en Marbella.

Más información: 657 589 719 /  laletraconarte@gmail.com 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Tertulia en torno a La Venus de las Pieles

Tertulia sobre La Venus de las Pieles

Si espléndida es esta obra de Polanski , como queda plasmada en el resumen de Ana Eugenia Venegas, espléndida fue la tertulia posterior. Nuestra socia, Eloisa Sánchez Amillategui cedió su casa donde se vió la película, llevamos cada una algo para merendar y comentamos la película con la ayuda de nuestra socia Inés Durán, psicóloga -psicoanalista. Cada socia aportó 8€ que se destinaron al Fondo Pro Becas.

Resumen de la tertulia  por Eloisa Sánchez Amillategui :


La vara de abedul y las martas cibelinas, “insight”

El escritor no sabe lo que hace y, al escribir, va sublimando* al verter todo lo que lleva en su interior. Va adentrándose en el personaje y vuelca en él todo su contenido íntimo: la identificación con la ficción es tal que hasta se hace con su nombre.
Como director transforma al personaje y hay muchos momentos en que no se sabe cuándo es el personaje de la obra y cuándo es él mismo.
La evolución de ella es mucho más potente, se adueña totalmente de la situación y lo empieza a dominar desde el principio.
La evolución libidinal del adulto viene desarrollándose desde los primeros momentos del bebé (fase oral: placer bucal y anal)
Las perversiones aparecen cuando hubo un problema en alguna de las fases (bloqueo) y no continuó el desarrollo normalmente. Esto es muy claro en los sadomasoquistas en los que siempre se manifiestan los dos aspectos: no se puede ser sólo sádico o sólo masoquista.
Ellos unen el placer al dolor porque entre ellos hay una frontera muy difícil de delimitar
Para Freud el perverso era el que  tenía inmadurez sexual.
En general, son personas con capacidad  para llevar una vida normal en la mayoría de sus aspectos sin que nadie lo note. Pensemos en el protagonista, que  lleva un noviazgo normal con una chica estupenda en todos los sentidos.
El maltrato en la mujer también es una perversión: es una mujer que siempre ha esperado algo de su  padre en la fase de su desarrollo en que éste era imprescindible. En la actualidad cambia la figura del padre que nunca llegó por la del maltratador: sigue esperando que el marido cambie y le dé lo que ella necesita. La biología no invalida a la psicología
El insight del psicoanálisis lo va elaborando con Wanda, ella es la que lo va llevando a su encuentro.
La obra es la sublimación de sus deseos: después de los azotes descubre lo que necesita.
Él pasa de poderoso autor, guionista, escenógrafo y director a estar atado en una columna: hay múltiples alusiones a esto en el texto …”cayó a manos de una mujer” “vendió su alma por una aliteración”
El director muestra su sensibilidad en múltiples ocasiones, como hacer la obra en un teatro que abre y cierra sus puertas, como el uso y protagonismo que le da al diván en escena… Con la música y las diosas hace uso de la simbología griega: hace a ella sentirse Venus, tocando lo más arcaico del  individuo.
Al comienzo pone a Venus delante de la chimenea, lo que se interpretó como una forma de desmontar una “normalidad”, el hogar plácido. Venus o Afrodita demuestran que Wanda no es real.

*Sublimación: Se trata de un proceso psíquico mediante el cual áreas de la actividad humana que aparentemente no guardan relación con la sexualidad se transforman en energía libidinal (pulsional)

“La Venus de las Pieles” de Roman Polanski

    La Imagen inicial nos aproxima a las tablas de un teatro donde cansado de mediocridad, un actor que recuerda físicamente al propio Polanski interpreta al adaptador de una obra austríaca del siglo XIX. En breve, un segundo personaje completará el reparto, Vanda, interpretada estelarmente por la mujer del propio director, Emanuelle Signer, iniciando desde ese momento un juego retorcido de roles reales y ficticios que envuelve a los personajes y al público, exigiendo la total consciencia para comprender qué está pasando y a quien.

    La fascinante Psique Polanskiana concibe una suerte de metateatro lleno de simbolismo en los diálogos, la acción e incluso en los decorados. Utilizando signos inequívocos de la estabilidad familiar como la chimenea junto a una acción reveladora de deseos masoquistas que se desarrolla en la obra del precursor de esta cinta Leopold von Sacher-Masoch, el autor de la novela dieciochesca del mismo título aunque en alemán, “Venus in Pelz”.

    La presencia de la aspirante a actriz principal, en el papel de Wanda von Dunajew, es una muestra más del intelecto rebuscado de Polanski, es más bien una aparición un ser propio de una ensoñación con cambios tan importantes en su personalidad culta/ordinaria que hacen imposible su compatibilidad, porta además un bolsón a lo Mary Poppins del que saca vestuarios propios del siglo XIX, el libreto completo y no publicado de la obra y el ejemplar de la novela avejentado por el uso. La incoherencia entre un personaje vulgar y el que ha leído el libreto y la novela es muestra de la no existencia de la aspirante, salvo en el delirio del protagonista masculino.
    Aprovechando esta situación, el director nos presenta un autoconocimiento del protagonista que teniendo una vida convencional desea tener relaciones propias del control y dominación sadomasoquista. El inconsciente aflora a partir del desarrollo de su obra, descubriendo un gusto por la tensión psicosexual en un ambiente claustrofóbico con diálogos obsesivos y fascinantemente inteligentes que producen en el espectador un terror por los recovecos de la mente, de los que no nos salvamos y que nos pueden llevar a un cambio de vida, de familia, de entorno o a permanecer encerrados en nuestro propio teatro con la obra representándose dentro.



    El film está lleno de detalles maquiavélicos como “la Cabalgata de las Valkirias” de Wagner, el músico de gusto nazi, en el tono del teléfono móvil de un ser que recuerda al propio Polanski, judío por nacimiento; el contrato de esclavitud por seis meses que tras ser firmado por mor de la propia potestad de la dómine se convierte en “de por vida”, atendiendo a la discusión sobre la libertad real, la propia decisión de las personas que realizan estas prácticas; o el detalle del café que ella primero le arrebata a él en la ficción, le desprecia en la realidad y finalmente se lo sirve ella misma cuando y como ella desea, en una demostración perfecta de control del poder.


    La música se emplea en pocos momentos pero con mucho significado, probablemente el director la considere tan importante que prefiere no prostituirla como afirma Manolo García el cantante que fue de “El último de la Fila”, sosteniendo que hay tanta música y en cualquier sitio, que estamos comprando papel de cocina y suena una melodía que apreciamos como ruido inherente, despreciando la música por saturación.

    En cuanto a la fotografía, es obsesiva, opresiva, con contrapicados que muestran la perversidad propia del personaje dominante, que pueden ser los dos dependiendo del rol del momento, también hay picados empequeñecedores  demostrando el sometimiento del esclavo, ese picado se va haciendo cada vez más intenso a la par que el personaje está más sometido. El plano final de Severine/Thomas como una piltrafa humana, atado al cactus gigante, símbolo fálico, dejado por los autores de la obra western representada con anterioridad, podría ser un comienzo o un final, el creador de la película no se siente interesado por lo que le pasa a alguien tras su catarsis, le va cerrando puertas, lo deja dentro, con su inquietud, su terror, su evidencia, ahí se las apañe….   


Ana E.Venegas