Nuestro profesor el Dr. José Luis Plaza Chillón nos invita a escuchar su charla sobre : La Barraca de García Lorca en el 80 aniversario de su muerte.
Sinopsis:
La Barraca de Federico García Lorca:
Vanguardia plástica, crítica social y utopía experimental
La historia del teatro moderno va indisociablemente unida a lo que podríamos denominar una investigación escenográfica atenta a la expresión de las imágenes y los espacios. Baste recordar cualquier nombre de los grandes renovadores de la escena europea en la 1ª mitad del siglo XX (Craig, Copeau, Meyerhold, Piscator o Reinhardt) para comprender hasta que punto cada poética teatral entraría en una determinada concepción del espacio. El arte escénico desarrollado en este período será un cruce de caminos donde tradición y modernidad se conjugarán como hasta entonces no se había producido en la historia de la puesta en escena contemporánea. Como apuntaba Pierre Francastel: “...en la época de la pintura abstracta era imposible el espacio cúbico de tres dimensiones como expresión normal de la sociedad contemporánea; en este sentido el espacio teatral tradicional habría muerto y fundamentalmente se convertiría en un arte visual”. En la vanguardia artística el soporte escenográfico se convierte en parte vertebradora del pensamiento dramático y como éste, sólo se materializa en la puesta en escena y no se comprende sin ella.
Este fue precisamente el caso de La Barraca de Federico García Lorca, que pudo difundir por los tortuosos y largos caminos de España las concreciones de unos lenguajes artísticos hasta ahora desconocidos por un público eminentemente popular y analfabeto. En sus cinco años de actividad, además de entregarse de lleno a su labor pedagógica y cultural de enseñar el mejor teatro español del Siglo de Oro, ideó un nuevo sistema de trabajo artístico para todos los que colaboraron con el grupo. Para lo que en las galerías de arte hubiera supuesto simplemente manifestaciones habituales del arte nuevo, pasaron a ser aquí una experiencia completamente inusual; y a pesar del alto grado de incomprensión que pudo rodear a algunos de los pintores, se llevó a cabo un verdadera acto de comunicación artística, mediante un acercamiento espontáneo y popular a un público muy alejado de los circuitos del arte de vanguardia, pero que aquí coincidía con la interpretación purificadora de los nuevos lenguajes del arte que siempre se les había negado, pasando a ser ahora los auténticos protagonistas. Como aventura teatral en La Barraca, confluyeron tanto la recuperación de los textos clásicos como la producción de los experimentos más vanguardistas, aunque la preocupación esencial de Lorca fue la educación de un público ávido de aprender y disfrutar. Y esta revivificación del teatro antiguo supuso una intervención importante en la vida teatral española de los años de la II República, confirmando por otra parte ese afán juglaresco que Federico tuvo toda una vida dedicada al teatro. Lorca tuvo el empeño de devolver al pueblo lo que era suyo, mediante la restauración de una serie de valores literarios colectivos; se propuso revivir el Siglo de Oro con una gran experiencia artística a través del mejor teatro español de siempre, desplazándolo de la carga comercial a la que había estado sometido durante tanto tiempo y emplazándolo en su lugar primigenio: el pueblo.
JOSÉ LUIS PLAZA CHILLÓN
El pasado domingo se inauguró en el Cultural Centre of Contemporary
Art Kunsthaus-Berlín-Marbella la retrospectiva de un artista de intensa y
larga carrera que ha decidido compartir con la ciudad donde reside la muestra
de su evolución pictórica y personal.
La retrospectiva ha estado comisariada por Nely Meyer,
parte importantes del Kunthaus y de la Fundación Fred Friedich que produce la
exposición.
Pepe Morales empezó su carrera
hace sesenta años y de esa etapa nos muestra algunos paisajes de lugares que
visitó, Santa María de Naranco en Oviedo, las narrow streets de Edimburgo,
Londres o París, con estilo muy impresionista a la par que ya daba muestra de
su personalidad rompedora, de líneas radicalizadas que recuerdan algunos
paisajes Vangoghnianos.
Una etapa posterior nos presenta sus obras abstractas en las
que empieza a experimentar con materiales como el papel maché y la chapa
oxidada a la que somete a cientos de soldaduras, anclajes de un hombre a su
educación, momento en que el artista toma conciencia de sus lastres, los
señala, los anota, en una búsqueda del conocimiento de sí mismo y de lo que el
mundo donde vive le proporciona.
Esta investigación lo lleva a una época negra, una etapa
tremenda, dura, llena de personajes malignos y retorcidos que tienen poder
sobre el pobre artista, sobre el ciudadano, intentando someterlo, reconducirlo,
pero ya es imposible, su conciencia se ha despertado y se revela mostrándolos.
Su obra, en este momento recuerda al Goya más torturado y a Grant Wood en la
pieza icónica del American Gothic “El Granjero y la Mujer, personificación del sufrimiento del pueblo en la
Gran Depresión americana.
Al cerrar la etapa negra, Pepe comprende que debe vivir
su vida, aprovecharla, sentirla desde la esperanza, aunque sin olvidar su
compromiso con un cambio en el que el ser humano sea devuelto a su naturaleza.
En esa época pinta Sus Sueños que desembocan en su creación abstracta de
motivos geométricos con una profunda influencia suprematista de Malévich .
De esta exposición es muy recomendable la
evolución del artista, su comprensión del mundo, su posicionamiento ante
él, su desnudez y sinceridad. Las obras de la etapa negra son magníficas, los
sueños surrealistas son endemoniadas, las arquitectónicas nos conmueven y las
esculturas reivindican un espacio. 
A la inauguración acudieron numerosos amantes del arte y
la representación municipal del director de exposiciones del Ayuntamiento de
Marbella y director del Museo del Grabado Español Contemporáneo D. Germán
Borrachero, así como numerosas personalidades como los el embajador de
Honduras, muy activo en cuestiones sociales y culturales en nuestra ciudad.
El pasado domingo se inauguró en el Cultural Centre of Contemporary
Art Kunsthaus-Berlín-Marbella la retrospectiva de un artista de intensa y
larga carrera que ha decidido compartir con la ciudad donde reside la muestra
de su evolución pictórica y personal.
La retrospectiva ha estado comisariada por Nely Meyer,
parte importantes del Kunthaus y de la Fundación Fred Friedich que produce la
exposición.
Pepe Morales empezó su carrera
hace sesenta años y de esa etapa nos muestra algunos paisajes de lugares que
visitó, Santa María de Naranco en Oviedo, las narrow streets de Edimburgo,
Londres o París, con estilo muy impresionista a la par que ya daba muestra de
su personalidad rompedora, de líneas radicalizadas que recuerdan algunos
paisajes Vangoghnianos.
Una etapa posterior nos presenta sus obras abstractas en las
que empieza a experimentar con materiales como el papel maché y la chapa
oxidada a la que somete a cientos de soldaduras, anclajes de un hombre a su
educación, momento en que el artista toma conciencia de sus lastres, los
señala, los anota, en una búsqueda del conocimiento de sí mismo y de lo que el
mundo donde vive le proporciona.
Esta investigación lo lleva a una época negra, una etapa
tremenda, dura, llena de personajes malignos y retorcidos que tienen poder
sobre el pobre artista, sobre el ciudadano, intentando someterlo, reconducirlo,
pero ya es imposible, su conciencia se ha despertado y se revela mostrándolos.
Su obra, en este momento recuerda al Goya más torturado y a Grant Wood en la
pieza icónica del American Gothic “El Granjero y la Mujer, personificación del sufrimiento del pueblo en la
Gran Depresión americana.
Al cerrar la etapa negra, Pepe comprende que debe vivir
su vida, aprovecharla, sentirla desde la esperanza, aunque sin olvidar su
compromiso con un cambio en el que el ser humano sea devuelto a su naturaleza.
En esa época pinta Sus Sueños que desembocan en su creación abstracta de
motivos geométricos con una profunda influencia suprematista de Malévich .
De esta exposición es muy recomendable la
evolución del artista, su comprensión del mundo, su posicionamiento ante
él, su desnudez y sinceridad. Las obras de la etapa negra son magníficas, los
sueños surrealistas son endemoniadas, las arquitectónicas nos conmueven y las
esculturas reivindican un espacio. 
A la inauguración acudieron numerosos amantes del arte y
la representación municipal del director de exposiciones del Ayuntamiento de
Marbella y director del Museo del Grabado Español Contemporáneo D. Germán
Borrachero, así como numerosas personalidades como los el embajador de
Honduras, muy activo en cuestiones sociales y culturales en nuestra ciudad.
