lunes, 15 de octubre de 2018

Emma Reyes y sus “Memorias por Correspondencia” análisis AMUM de octubre-18


Resultado de imagen de memorias por correspondencia    Esta obra epistolar ha sido el objeto de estudio de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella de este mes. Una lectura que ha resultado de relevancia para todas las tertulianas que hemos caído bajo el influjo de una niña que cuenta una infancia atroz de carencias intelectuales, emotivas y materiales pero que nos sorprende con una adultez entre libros y artistas de primer orden, con una actitud generosa y solidaria, además de una producción pictórica notoria y este libro biográfico indispensable por la forma y por su contenido, del que cae uno atrapado hasta su final para despertar con una sed de más información sobre esta pintora que frecuentó los círculos intelectuales latinoamericanos y parisinos del siglo XX, se codeó con las vanguardias y tuvo relación personal con Germán Arciniegas, Botero, Diego Rivera, Prampolini, Alberto Moravia, Sartre, Passolini, García Márquez y formó parte del equipo de la última exposición de Frida Kählo.
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    Esta tertulia ha resultado una unanimidad en cuanto a la elección de la obra y  ha dejado una buena ración de aportaciones de las socias que han expresado sus apreciaciones. Como decía una de ellas, nosotras no nos quedamos en que una obra sea bonita, sino que sea impactante, que nos cuente historias con las que abramos el horizonte, que tengan calidad y si es posible novedad formal, que nos haga buscar, investigar, sentirnos inquietas, pensar en ellas cuando no la estamos leyendo, compartir sensaciones, escuchar otros puntos de vista, abrir otras puertas por las que las asistentes se hayan aventurado, que nos rete y nos deje el placer que supone ser conscientes de que tras haber pasado por nuestras vidas, ya no somos las mismas y esperamos ser mejores. Esta novela epistolar y biográfica contiene, además, un prólogo y un artículo que indiscutiblemente forman parte de la obra por su aportación a la figura de la protagonista.
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    Lo que se presenta extraordinario en la obra es que Emma Reyes cuenta su difícil infancia a través de cartas en las que cuenta desde su primer recuerdo sin rencor, sin juicio moral, como si aceptara el abandono, la falta de amor y el no lugar en el mundo. La escribidora de cartas es un alma limpia, fuerte y valiente, una flor única en un campo quemado (como expresó una socia). Emma lo hace con pocas palabras, con imágenes cinematográficas, con cierta belleza. Pero a nosotras, esa grandeza de carácter no nos desvía de la terrible situación que viven muchos niños, incluso en nuestro país, lo vulnerables y lo desprotegidos que están y cómo no tienen capacidad ni para saber que están recibiendo malos tratos porque para ellos sus adultos de referencia son incuestionables. Esta conciencia y saber que la novela es autobiográfica nos ha causado una profunda conmoción. Como dijo Rilke “La verdadera patria del hombre es la infancia” y Emma sobrevivió a ella gracias al Arte y la Cultura y desde luego a su resiliencia.

    Quizás el talento de Emma Reyes reside en su empatía, en comprender que todos los actores de su historia son víctimas, mujeres repudiadas por la sociedad por tener hijos sin casarse, que no tienen más recursos que seguir explotando su biología femenina, hombres que traen en su educación la permisividad sexual, el desfogue con otras mujeres que no son la propia y a la que les piden lo que no son capaces de pedirle a ella, porque todo es pecado y todo es culpa y todo es apariencia y todo es antihumano, programado y sin solución. Y ahí quedan esos niños, cuestionados hasta para entrar en un hospicio, hijos del pecado, una lápida de varias toneladas de la que rara vez alguien se libera, Emma Reyes lo consiguió.

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    Esta comprensión de la inevitabilidad de la vida de sus “padres”, porque todo el mundo tiene padres, aunque no los conozca, de la vida de las monjas que quizás también fueron niñas abandonadas en el hospicio, de algún sacerdote que también forma parte del horror, esta aceptación, esta falta de juicio, hace que los demonios de Emma no aniden en su alma y ella pueda desarrollar una vida de talento y relaciones humanas satisfactorias. Como comentó una socia, es terrible la frase que dice María con respecto a su hijo natural: “El hijoputa este cómo se parece al padre”, porque María es una madre desnaturalizada, un corazón encanallado por el miedo a ser descubierta, algo horrible, consecuencia de unas vivencias y un modus vivendi.

Resultado de imagen de emma reyes   Estas “Memorias por Correspondencia” están formadas por el prólogo de Leila Guerriero, las Cartas que Emma escribió al intelectual Germán Arciniegas y un artículo en el que se conoce a vuela pluma la trayectoria de la protagonista como pintora y personaje influyente entre los artistas latinoamericanos, italianos y franceses en plenas vanguardias artísticas. Este peso desigual de información en la adultez y a la vez, la sensación de que debió ser apasionante nos ha dejado con un hambre de saber que nos ha llevado a investigar, sabemos que parte de su obra está o ha estado cerca de nosotras, en la Fundación Arte Vivo Otero Herrera de Benalmádena y nos disponemos a visitarla si se pudiera.

Imagen relacionada    La obra pone de manifiesto el hecho histórico de los abusos de miembros de la Iglesia a niños y niñas. Este lamentable y repugnante hecho prolongado a lo largo del tiempo plantea dos posturas entre las asistentes a la tertulia, una es la que mantuvo una de las socias con respecto al odio que le produce la Iglesia y sus miembros debido a sus experiencia propias o vicarias. Por otra parte, otras, sin quitar hierro a esta verdad horrenda, presentan el hecho de que no se puede generalizar, de que son muchas las obras que desde la Iglesia se han hecho y que una vez más, el estamento era el refugio de personas que no tenían lugar en la sociedad, de mujeres que no querían casarse, de otras que no tenían donde ir, de hombres cuyo estatus en la línea de sucesión les asignaba ese rol desde el nacimiento, de homosexuales que escondían su condición bajo sotanas y hábitos, de personas de las que también se había abusado, auténticas aberraciones antinatura que no justifican, porque es injustificable, pero sí nos devuelven la imagen del ecosistema donde sucedía toda esta infelicidad. Se contaron anécdotas de colegios que humillaban a las chicas “de balde”, “las de caridad”, un apartheid cruel que se justificaba porque cada uno tiene el lugar en el mundo que Dios nos ha dado, otra de las interpretaciones equivocadas de la palabra de Jesús o conscientemente dirigidas a la resignación y el control social. Para terminar este tema, también hubo socias que contaron sus estupendas experiencias con monjas y sacerdotes.

Resultado de imagen de emma reyes   Otro aspecto que nos interesó de la historia de Emma fue que gran parte de ella fuese verdad, es verdad que la cuenta una mujer desde sus recuerdos de niñas, pero es una autobiografía. Es por eso que nos maravilló la estabilidad mental de la adulta, cualquiera en su caso estaría con grandes depresiones o una ansiedad crónica como mínimo, realmente, muchos de los hechos que esta niña pequeña vivió son para haber dejado cicatriz traumática en su estructura mental. Para empezar, no sabía quién era su madre o su padre, ni siquiera tenía concepto del significado de ello, no tuvo vínculos familiares excepto con hermanos sin nombre a los que vio abandonarse, no le hablaban, no la tocaban, la encerraban en lugares infectos durante días, debía hacer trabajos para los que no tenía ni estatura, recibió y vio violencia y abandono,  luego fue explotada por unas monjas que se dedicaban a hacer ajuares, mantos y túnicas bordadas, años de reclusión en un convento y salió de él sin saber ni escribir.

    Alguna socia comentó que se notaba la influencia de la cultura española en la sociedad Colombiana, como es lógico, más aún con esa base religiosa católica de la que también son partícipes países como Italia, Francia y Portugal, pero no es menos castrante la sociedad que se deriva de la religión musulmana y qué decir del protestantismos y derivados como el puritanismo, en fin, otra interesante vía de discusión. Alguna compañera comentó que en Francia también existían ese tipo de conventos en los que se realizaban trabajos muy elaborados, de gran calidad y por supuesto realizados por monjitas y hospicianas sin derechos laborales ni sociales.

    Como todo lo que ocurre en la infancia marca la existencia de la persona, podemos apreciar de manera optimista cómo las horas de bordados de flores en las casullas, los ajuares y mantos se convirtieron en hermosos cuadros florales de vivos colores. Además, como se aprende por imitación o por reacción, como enseñaba en sus cursos para padres nuestra antigua socia y querida Mavi López, Emma desarrolló una empatía social que la llevó a acoger a los intelectuales latinoamericanos en Francia y además, dejó en herencia sus propiedades a hospicios de Colombia, un aprendizaje por reacción que es un ejemplo.

    Para la tertulia del próximo 19 de noviembre, analizaremos la obra de “La Flor Púrpura” de Chimamanda Ngozi Adichie, una obra que también promete crearnos grandes conflictos emocionales.

viernes, 12 de octubre de 2018

La Traviata de Verdi cantada por Ainhoa Arteta- Málaga

De la mano de María Testa y con las voces de Ainhoa Arteta, Antonio Gandía y Juan Jesús Rodriguez seremos testigos de La Traviata en el Cervantes de Málaga el 25 de noviembre.


Si hay un brindis que todo el mundo conoce, ese es el de la Traviata. Una novela de Dumas por excelencia, esa es la Dama de las Camelias. Todo esto con la música del maestro Verdi y el libreto de Piave hace que estemos ante una de las óperas más vistas y apreciadas del repertorio verdiano. Es la tercera de la "popular trilogía" con Rigoletto y Trovatore.

Comienza con un emotivo preludio de amor y muerte que anuncia el "Amami Alfredo" del tercer acto con derroche de violonchelos.
A continuación se celebra la vida en la primera escena con "Libiam nei lieti calice" donde se ensalza la vida , el amor . los placeres...
En el segundo acto la felicidad de Violeta (soprano) y Alfredo (tenor) queda ensombrecida por quizás una de las mas bellas intervenciones de un barítono, la de Giorgio Germont padre de Alfredo. Magnífico duo de Violeta y Germont.

El tercer acto está marcado por el sacrificio de Violetta en aras del amor. Su E tardi....Addio del Passato es de las mas bellas arias del maestro Verdi.
Terrible historia con mucho de verdad, pues aquella en quien se inspiró  está enterrada en el cementerio de Père Lachaise con un pequeño retrato que recuerda a una bella cortesana de 23 años.



martes, 9 de octubre de 2018

Henri Philippe expone en Marbella



    El pasado viernes se inauguró en el  Centro Cultural Cortijo de Miraflores la  EXPOSICIÓN de HENRI PHILIPE, PINTURAS, una colección de medios y grandes formatos que impresionan por la abstracción cromática y de líneas que abarcan varias etapas de la historia de este pintor luxemburgués del que se ha dicho que es “capaz de refractar, reflejar y descomponer la luz en colores”.

La imagen puede contener: una o varias personas y personas de pie    Hasta el 31 de octubre podemos disfrutar de esta muestra entre la que se encuentra la obra que ha donado a la Asociación de Mujeres Universitarias para que con los beneficios que se obtengan se incrementen los Fondos de Becas con las que ya han realizado estudios universitarios más de treinta chicas jóvenes de la municipalidad.

    Un buen números de aficionados al arte, artistas y seguidores de AMUM acudieron a la inauguración de esta muestra comisariada por el Director del Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella Germán Borrachero que adentra sus fuentes en las primeras obras de expresionismo alemán, el Jinete Azul, Der Blaue Reiter y que tiene claras influencias de las vanguardias, de Picasso,  las policramías planas de Karel Appel y sus imágenes sincréticas y deformadas, de alguna manera tiene mucho que ver con la energía virulenta y espiritual de Pollock y la intensidad del color de Gerhard Richter.


    La mayor parte de la obra de Henri Philippe es intensa e invasiva, se muestra en la frontera del figurativismo y la abstracción, en la más ecléctica tradición de la pintura contemporánea y ha sido adquirida por coleccionistas particulares de España, Francia, Marruecos, Luxemburgo, Alemania, Austria y Eslovaquia.

  
   No se la pierdan y si pueden adquieran la pintura de los caballos, con ella aportarán al Fondo de Becas de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella, mejorando nuestra sociedad por la educación en conocimientos y competencias.















lunes, 8 de octubre de 2018

Inteligencias Múltiples, conferencia de Doctor Julio Cossío en Sanara pro Fondos de Becas


Resultado de imagen de julio cossio    El pasado viernes El Doctor en Ingeniería Julio Cossío impartió una conferencia sobre las Inteligencia Múltiples en el Centro SANARA Feldenkrais Pilates de Marbella. A ella asistió un numeroso público que hizo una donación para el Fondo de Becas de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella.

    El Centro Sanara está dirigido por Natalia Feldenkrais y tiene un sentido holístico del ejercicio físico. Aquí las clases de pilates se realizan con todas las medidas de seguridad para nuestro esqueleto y en un ambiente de luz, olor y temperatura muy estudiados, toda la decoración y espacios están pensados como centro de convivencia inter e intrapersonal por lo que se organizan además charlas y encuentros de muy diversa índole, pero que tienen como objetivo el conocimiento, el que persigue la empatía y el que persigue la aceptación de uno mismo.
Sanara Marbella #sanaramarbella #marbella
    En esta ocasión la presidenta de AMUM, Garbiñe Larrazábal, presentó al Doctor Julio Cossío quien expuso, con la ayuda de proyecciones, los últimos descubrimientos en materia de inteligencia. De modo que nuestro cerebro está formado por distintas partes y las diferentes capacidades se distribuyen por él de manera desigual en los distintos individuos. De esta forma, encontramos personas que son muy hábiles en cuestiones matemáticas que no lo son tanto en las lingüísticas, o en las musicales, o en las espaciales. Cada ser es un compendio de sus destrezas en cada una de las inteligencias y hay tantas inteligencias diferentes como personas.

    Cossío nos hizo partícipe de las 8 inteligencias reconocidas hasta ahora por Howard Gardner, aunque se está trabajando en la definición de una novena. Además, nos implicó en un test para reconocer nuestra curva de inteligencia que no nos sorprendió porque nos conocemos más o menos, pero que puso en su sitio justo nuestra autoestima. Es verdad que las inteligencias son múltiples y podemos encontrar verdaderos portentos matemáticos con grandes dificultades de expresión lingüística, a la para que personas con una sobresaliente inteligencia musical y un patético sentido de la capacidad espacial y la orientación, portentos en cuestiones de ecología que ni se conocen comme il faut a sí mismo ni saben tener relaciones sociales satisfactorias.

    Este tipo de conocimientos nos hacen ser más comprensivos con los demás y aceptarnos a nosotros mismos, no hay nadie perfecto, ni falta que hace, para eso tenemos el grupo, la suma de las inteligencias, que sí se aproximan a la perfección.

    Gracias a la iniciativa de Natalia profesora de Feldenkrais y su centro, todo lo recaudado irá al Fondo de Becas para chicas brillantes con determinadas condiciones económicas.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Henri Philippe expone en Marbella y dona a AMUM


    El próximo 5 de octubre a las 20.00 se inaugura la exposición del conocido artista luxemburgués Henri Philippe en el Centro Cultural Cortijo Miraflores. Henri, marido de nuestra socia Olga Philippe ha tenido la generosidad de donar una obra que podemos apreciar en esta exposición y que se podrá adquirir, siendo una donación para el Fondo de Becas de la Asociación de Mujeres Universitarias de Marbella que tanto prestigio está adquiriendo con los años y las jóvenes que ya han terminado sus estudios siendo beneficiarias de ella.

Según ArteInformado: “Henri ha estado interesado en el arte durante más de 30 años. En este periodo visitó numerosas exposiciones en todo el mundo y también fue el organizador de algunas de ellas.


Después de entrar en contacto con artistas eslovacos contemporáneos Henri ha experimentado su influencia que se ha manifestado en su estilo pictórico.

En todas su obras se puede sentir la fuerza de su diseño y de su colorido poderoso.

Cuando Henri elige la Costa del Sol como lugar de residencia se integra en un grupo de artistas locales que pintan en la Universidad popular de Mijas bajo la dirección de la artista internacional y filosofa Mirjana Lucic.

Entonces comienza a exponer sus obras y gana el premio en el concurso Mijas Pinta. Despues expone en el Corte Ingles y en la exposicion Arte Marbella.

Algunas de su obras  forman parte de colecciones privadas en Marbella,Barcelona, Hamburgo, Bratislava,Luxemburgo,etc.

Exposiciones individuales y colectivas
participacion en ferias de arte.
2017.- Bussang, Corea (colectiva)
2016.- "Shanghai Art Fair", China (colectiva)
2015.- Art Marbella, Málaga (colectiva)
2014.- Málaga (individual).
2014.- Ayuntamiento Mijas, Málaga (individual)
2012.- Corte Inglés Mijas, Málaga (colectiva)
2010.- Golf Club Marbella, Málaga (individual)
2008.- Universidad Popular Mijas, Málaga (colectiva)”


sábado, 22 de septiembre de 2018

Nuestro Cine Forum de Septiembre

 El Festín de Babette



La sesión comenzó con unas palabras de nuestra presidenta agradeciendo al Hotel D. Pepe y su gerencia la oportunidad que nos da al cedernos el uso del salón gratuitamente.

“El Festín de Babette” es una película danesa que, con una cena convertida en una subversiva celebración de vida, ganó el Óscar de la Academia a la mejor película de lengua extranjera en 1988

Nominada a Golden Globes, Baftas, Cannes, etc…
Director y guionista Gabriel Axel
Está basada en una historia escrita por Karen Blixen (que firmó como Isak Dinesen) a la que todos recordamos por “Memorias de África” por cuya versión cinematográfica recibió 7 oscars.
Es la única película a la que se ha hecho referencia escrita desde el Vaticano.
En 2016 el Papa escribe Amoris laetitia (la alegría del amor) que es una exhortación apostólica post-sinodal, fruto de los dos Sínodos de 2014 y 2015 sobre las familias, documento con el que se traza las líneas sobre la pastoral de la familia.
“Las alegrías más intensas de la vida brotan cuando se puede provocar la felicidad de los demás, en un anticipo del cielo”. Ese gozo, efecto del amor fraterno, no es el de la vanidad de quien se mira a sí mismo, sino el del amante que se complace en el bien del ser amado, que se derrama en el otro y se vuelve fecundo en él” (AL, 129).
El papa Francisco quiere que experimentemos, una alegría que no se centre en deseos egoístas, sino en el disfrute de los demás.
En segundo lugar, el papa Francisco considera la película como una llamada a que nos abramos al trabajo del Espíritu Santo: “Las normas, sin duda, son necesarias, pero cuando nos obsesionamos con ellas y establecemos otras nuevas que no tienen correlación con el corazón de los Evangelios, nos cegamos ante la voluntad de Dios.”
El filme destaca la necesidad de la misericordia no a expensas de la verdad, sino en unión a la verdad. El brindis al final de la comida resume perfectamente por qué al Papa Francisco le encanta esta película:
“Llega el día cuando nuestros ojos se abren,
y llegamos a entender que la misericordia es infinita.
Solo es necesario esperarla con confianza
y recibirla con gratitud.
La misericordia no impone condiciones.
Y, he ahí, todo lo que hemos elegido
nos ha sido concedido,
y todo lo que rechazamos
también nos ha sido concedido.
Sí, también recibimos lo que rechazamos.
Porque la misericordia y la verdad se encuentran juntas
Y la rectitud y la dicha se besarán mutuamente”.

En resumidas cuentas, “El festín de Babette” es la película favorita del papa Francisco porque nos desafía a mirar fuera de nosotros mismos y a ver la belleza de la alegría y la misericordia de Dios. Es una película sobre el servicio desprendido al prójimo, que no siempre es acorde a nuestras “normas” humanas y, precisamente por ello, puede revolucionar nuestra visión sobre la misericordia de Dios.
También es de la misma opinión Richard Gere: “Es mi película favorita y, no sé por qué, parece que no está dirigida, que no hay actores, es la vida real…creo que es porque está concebida con un gran corazón que preside todo…”
Babette es una refugiada política francesa que huye de las persecuciones contra los sublevados tras la caída de la Co­muna de París en 1871 y busca resguardarse en una villa de la costa danesa. Allí, trabaja gratis durante 14 años para dos hermanas hijas de un ministro protestante, quienes la contratan por recomendación de un antiguo amor de una de ellas. Durante esos años hace todo tipo de ahorros hasta que gana un premio de 10.000FF y decide gastarlo en preparar un banquete a la francesa para celebrar el centenario del pastor. Tomen nota: vestida por Karl Lagerfeld, ¡cocinera vestida por Chanel!
El contexto cultural en que se desarrolla la película es el resultado de la mezcla de las revoluciones europeas del XIX y el choque entre la sensualidad del sur de Europa con la sobriedad del protestantismo del norte.
Un banquete francés con sus múltiples y coloridos platos, con sus sabores tan nuevos para todos parecía que iba a poner en peligro los principios y creencias de las hermanas; los comensales empiezan a comer sólo por respeto a Babette intentando no rendirse a los placeres epicúreos.
Las películas sobre comida, como “Una gran noche”, de Stanley Tucci; “Tampopo”, de Yamazaki; “Como agua para chocolate”, de Alfonso Arau; “Chocolate”, de Lasse Hallström,” Ratatouille”, de Walt Disney, entre otras…. Normalmente son sobre el chef y los placeres que producen en los comensales. En ésta, una sola comida cura viejos resentimientos, sustituye al romance y reconoce a un artista cuya vida ha sido destrozada: se dejan atrás viejos resentimientos y trasciende a la religión, al amor y a la voluntad.
Los invitados habían llegado a la cena decididos a seguir refugiados en la falsa seguridad de sus angostas convicciones, pero Babette, capaz de transformar una cena en una relación de amor, les libera del lastre de la tristeza que empezaba a amargar su existencia. Comprenden que “en la vida hay que elegir, pero al final nos es dado todo”.
Cinematográficamente hablando sorprende su austera elegancia. Axel refina los colores con tonos tierra y azules fríos tomados de los cuadros de Vermeer en la parte narrativa, con unos encuadres que nos recuerdan a Dreyer o a Bergman en la negación del placer. Poco a poco va entibiando la atmósfera dejando atrás el mantra de que la comida es mera necesidad y empezando a sentir placer ante los sofisticadísimos platos que Audran sigue sirviendo. Solamente, el general que los visita expresa su asombro ante lo que está sucediendo (toque de melancolía).
Después de ver la cinta, se habló de temas como:
Su ritmo, que es delicado pero nunca lento, hasta el clímax culinario donde se convierte en una comedia en la que socava la rigidez religiosa sin reírse nunca de la devoción de las personas. Como dice el militar en su discurso, “la corrección y la felicidad se han besado”
En la primera mitad de la película, el director se hace eco del desapego emocional de los personajes lo que explica la narración que nos mantiene a distancia, mientras que en la segunda parte el narrador desaparece para dejarnos en el festín.
La utilización del flashback: Philippa y Martina que fueron jóvenes y guapas 49 años atrás.
La interpretación, que es contenida en el gesto pero intensísima y rica en matices.
Nos deja con un eco de los caminos no transitados: ¿Se preguntan los protagonistas si le han sacado partido a la vida?
Dos hermanas, Filippa y Matinne (excelentes Bodil Kjer y Birgitte Federspiel), ya ancianas, conviven en soltería a la vez que recuerdan, nostálgicas, el lejano tiempo de su juventud y la rígida educación que, voluntariamente, las obligó a renunciar al amor, en el caso de la primera, y al talento y predisposición natural para el cante lírico, en el caso de la segunda
¿Babette podría haber sido un hombre? ¿Habría sido capaz de dar tanto e involucrar a todos?
¿Cuál es el único momento de energía y tensión en la película? El Dueto de Don Giovanni donde Monsieur Papin trata de seducir a Zerlina, no  podrían haber elegido una pieza más adecuada…
La conducta de Babette es una arenga para los artistas en todos los campos: “Los auténticos artistas quieren tener la oportunidad de mostrar el mejor de sus trabajos. Si lo consiguen, la reacción del público no importa”
Resumiendo: El tema central de la película es el amor y la gracia y, aunque sería fácil hablar de ella como de una simplonería para hacernos sentir bien, es una oda a la idea de que los personajes de distintos temperamentos, sentimientos, creencias y disposición encuentran el punto común en el que la redención es siempre posible. No se trata de que la gente no comete faltas, se trata de que los fallos humanos son tratados con tal generosidad y buena voluntad que te deja con un sentimiento de plenitud semejante al de los convidados al banquete después de terminar éste.
El regalo que les hace Babette es un sacrificio ritual que trata de animar a las personas austeras a creer que la comida también supone alimento para el alma. El menú consistió en:

PLATS
BOISSONS
Soupe de tortue géante
Xérès amontillado
Blinis Demidoff (au caviar et à la crème)
Champagne Veuve Clicquot, 1860
Cailles en sarcophage au foie gras et sauce aux truffes
Clos de Vougeot 18453 (41 ans d'âge)
Salade d’endives aux noix
Savarin et salade de fruits glacés
Fruits frais (raisins, figues, ananas...)
Eau





 Resumen de Eloísa Sánchez Amillategui