lunes, 30 de noviembre de 2015

Nuestro Cine en Noviembre

Poesía de Ling Chang Dong



Con este sugerente título y la veterana Yun Junghee como cabecera de reparto, el director koreano y "enfant terrible" de la llamada "nueva ola" del cine de su país nos brinda una excelente película.
Nos reunimos en casa de nuestra socia Isabel Jiménez, donde trás la tradicional merienda que acompaña a nuestras sesiones de cine entramos en análisis de la película.
Se va notando que asistimos al Seminario de Cine  de Valentín Serrano, nuestro profesor y que vamos aprendiendo y poniendo en práctica nuestros conocimientos.
Comentamos el plano y contraplano contínuo. Los primeros planos y la inexpresividad que recordaba en ocasiones a las máscaras de Kabuki. La belleza y sugerencia de las tomas del río con el que todo empieza y todo termina. La ambientación y la ausencia de música, que en cambio solo aparece de forma estridente e identificándose con la falta de valores de una sociedad cambiante.
Enorme contraste entre la sociedad ancestral y la nueva, claramente influenciada por occidente.
Todas de acuerdo en que es la historia de una mujer generosa,  justa, sensible y llena de amor.  Es un ser libre que siente la poesía en su interior, pero no sabe como expresarla hasta que se da cuenta que la poesía está en lo de todos los días y en lo que le rodea. Está encargada de criar a un nieto desaprensivo, al que intenta educar y transmitir los valores en que ella cree. Se ocupa de su aspecto con gran originalidad , siendo este una vez mas el código que transmitimos los humanos como carta de presentación. Al enterarse de su incipiente Alzeimer decide poner su vida en orden en todos los sentidos. Así nos pareció el personaje que nos cautivó y dió lugar a un buenísimo cine forum.



martes, 24 de noviembre de 2015

Tertulia de Noviembre: “En la Orilla” de Rafael Chibres

    Este mes nos hemos vuelto a reunir en el Marbella Club con la misión de conversar sobre la última obra del desaparecido Rafael Chibres. El libro elegido nos dio para una buena tertulia en la que confluyeron diferentes opiniones y que nos hizo reflexionar sobre el ser humano y los acontecimientos vividos en España desde los años cuarenta del pasado siglo hasta la primera quincena del siglo veintiuno.

    Esta vez hubo diferencias en cuanto a las emociones que producía el libro, por su crudeza y su visión de tubo pesimista, alarmista y existencialista. De manera que alguna socia confesó no haber pasado buen rato con él y otras en cambio que a pesar de que la obra era profundamente pesimista, merecía la pena por su estructura, su prosa y por el reflejo de lo que ocurrió en una parte de la sociedad española y que como hemos visto, tras la “crisis del ladrillo”, nos ha afectado a todos.

Resultado de imagen de en la orilla libro    Se discutió si el libro tenía trama o si era una descripción de la visión parcial de una sociedad. Hubo socias que reconocieron que habían detectado como trama la vida patética del protagonista Esteban, una biografía de niño con un padre poco afectivo que deja sus estudios para trabajar en el negocio familiar, al que deja una novia y ya no se repone y que pone todo el dinero de la familia en un pelotazo inmobiliario precisamente cuando estalla la “burbuja inmobiliaria”, un ser que tiene siempre una justificación para su vida cobarde y una culpa ajena para su vida anodina y desgraciada.

    También hubo socias entusiastas de los pensamientos y frases que el autor pone en boca de sus personajes, frases propias de un filósofo reflexivo pleno de capacidad de observación y con un aroma cínico.

    Algunas socias no lo acabaron de leer, en su mayor parte porque les había resultado duro y el mes lo está siendo también en materia de noticias internacionales.

    Se habló sobre la estructura complicada del libro, donde hay distintos narradores que cuentan en primera persona y que Chibres maneja con tal maestría que no se pierde y consigue que no nos perdamos. Otro tema que también nos llamó la atención era el vocabulario y frases burdas que el autor utiliza al hablar del sexo, sobre todo con las prostitutas, y se apuntó que ese lenguaje era propio de esos hombres que habían sido protagonistas de una época donde primaban las obras, las grúas y las hormigoneras.

    También los emigrantes tienen su sitio en la novela, las mujeres que se dedican al servicio doméstico y los hombres que fueron los primeros en perder su trabajo tras el descalabre de la construcción. Más de una socia hizo hincapié en la situación de la asistenta de Esteban, una colombiana que ejerció la prostitución para poder traer a su familia y que acaba siendo una esposa maltratada y encima acosada por el viejo verde de su jefe.

    En fin, que pasamos una buena tarde con una interesante tertulia donde las diferentes opiniones  y las distintas aportaciones de las socias contribuyeron a profundizar en esta última obra de Rafael Chibres.


Ana E.Venegas

Ana E.Venegas y David Capuletto en la I Bienal de Arte Contemporáneo del Kunsthaus-Marbella

(vídeo al final)   Ayer celebró el último evento de los que han envuelto la I Bienal de Arte Contemporáneo en el Kunsthaus Berlín Marbella. El acto estuvo presentado por la Comisaria de la Bienal, Nely Meyer y se desarrolló ante un numeroso público que asistió a la particular presentación de “Quimera Bipolar” en la que la performance, la música, los cortos y una gran información visual estuvieron acompañadas de la afinadísima voz del tenor ligero David Capuletto que cantó a sus obras en un alarde pigmaliónico.

    La sala de conferencias del Centro de Arte Contemporáneo situado en La Campana de Marbella se llenó de un público que fue agasajado por las exquisiteces que Ewald Fichthaler trajo de su maravilloso restaurante La Nueva Kaskada, además es un entusiasta de las artes que dona sus recursos disfrutando del hecho artístico.

     
Nely Meyer introdujo a la escritora y artista de la performance en inglés para hacer más accesible la presentación a las personas de otros países que asistieron al evento. Acto seguido tomó la palabra Ana E.Venegas que inició su aventura con unas breves palabras sobre el hecho y significados de las performances y sobre algunas artistas importantes a nivel internacional y nacional. Luego procedió con su “Transformación” para demostrar que tenemos el control sobre la actitud que tenemos en la vida, pese a los vaivenes quiméricos y bipolares a los que nos somete el devenir del mundo.

    Tras los aplausos con los que concluyó la performance la escritora procedió a hablar de la estructura y los contenidos de la colección de relatos, haciendo hincapié en su composición bipolar por la alternancia de micro, medio y largo relato además de por historias contadas en tono surrealista y humorístico con otras más dramática, aunque en todas subyacen los temas que apasionan a la autora: las artes, las capacidades e incapacidades, el poder y el dinero y las diversidades de todo tipo, desde la física a la sexual.

    Hubo música y dos vídeos ilustradores de la capacidad de personas con discapacidad y de la necesidad de la lectura como método de evolución mental, a la vez que de acicate de la curiosidad intelectual, como pasión, que nos mueva hasta el final de nuestros días, de los de cada uno.

    Acabada la presentación fueron numerosos los asistentes los que se acercaron a la escritora para que les firmara sus libros y para comentar sobre el hecho artístico acaecido en el Kuntshaus por primera vez en su existencia. Mientras, se preparaba la actuación del tenor ligero y artista plástico David Capuletto que interpretó algunas piezas dirigiendo su energía a sus propias pinturas y un busto en acero inoxidable que está en proceso y que espera sea parte de una profunda performance y que cuenta ya con más de 9.000 puntos de soldadura. El público quedó tan impresionado que le pidieron bises y llegó a cantar a capela en alemán.

    
 David, pese a su juventud es graduado en Historia del Arte, habla o está involucrado en cinco idiomas y tiene una tremenda creatividad que sale a relucir en su obra y en sus numerosas actuaciones, muchas de ellas con un componente solidario.
 

    Con esta estupenda velada terminaron los actos de la I Bienal de Arte Contemporáneo de Marbella y se empieza a preparar la II, gracias a la dedicación de sus anfitriones: Nely Meyer y de Fred Friedich.


Vídeo de José A.Correa

Fotografía principalmente de José A.Correa

Vídeos de la soirée:






lunes, 23 de noviembre de 2015

Arias de las Operas de Mozart & Amigos

Quien no recuerda La Flauta Mágica, El Rapto en el Serrallo y Don Juan ?  Las más conocidas , pero hay mas .

Si esto no fuese bastante.......le acompaña Haydn .

Y después un te en el marco de la Virginia.
Qué tarde tan agradable!


Gracias a nuestra socia María Testa.



viernes, 20 de noviembre de 2015

Quien es Judy Chicago?

La respuesta a esta pregunta nos la dan nuestras socias de Bilbao.

Los aficionados al Arte la conocen de sobra,pero siempre viene bien que se recuerde a esta gran mujer y excepcional ser humano.




Posted: 19 Nov 2015 02:43 PM PST
La muestra, abierta hasta el próximo 10 de Enero, recorre los más de 50 años de producción de esta pintora, escultora, educadora y escritora feminista. 

La muestra más completa realizada en Europa sobre la estadounidense Judy Chicago, una de las pioneras del arte feminista, se puedevisitar hasta el próximo 10 de enero en Azkuna Zentroa de Bilbao. 

La exposición, que lleva por título "¿Por qué no Judy Chicago?", ha sido presentada recientemente  con la presencia de la propia artista y del comisario de la muestra, Xabier Arakistain. 

La muestra ofrece  un relato visual a través de la selección de obras y documentos que recorren sus más de 50 años de producción, según han informado fuentes de la organización. 

Judy Chicago (20 de julio de 1939, Chicago) forma parte de la primera generación de mujeres que se incorporaron a la práctica y a la teoría del arte, junto a lo que en EE.UU. se denomina "segunda ola del feminismo".  

Judy Chicago es una pintora, escultora, educadora, escritora y pionera del arte feminista estadounidense que fue reconocida por la crítica en la década de los años 1970 .    

La obra de esta artista gira en torno a una iconografía femenina y feminista, y en torno a la búsqueda de referentes femeninos en la historia del pensamiento feminista. 




Su obra más conocida es la titulada "The dinner Party", desarrollada entre 1974 y 1979, y centrada en el tema de la historia de las mujeres. Se trata de un proyecto "monumental" multimedia, en el que participaron 400 voluntarios y que muestra una historia simbólica de las mujeres en la civilización occidental. 

Las mismas fuentes han indicado que con el título de la exposición, "¿Por qué no Judy Chicago?", se pretende abordar la cuestión "del no reconocimiento de las artistas mujeres y, en concreto, el de las artistas feministas"

La exposición va acompañada de la IV edición del curso "Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte", dedicado en esta ocasión a Judy Chicago, quien participará en el seminario. 

Para más información ver Judy Chicago - Azkuna Zentroa 
 

lunes, 16 de noviembre de 2015

Santa Teresa: Mesa Redonda de AMUM en Marbella

  (Vídeo al final)  El pasado viernes se celebró en el Centro Cultural Cortijo Miraflores, una mesa redonda para inmersionar  a un numeroso público en las aristas más conocidas y desconocidas de Teresa de Ávila. La Asociación de Mujeres Universitarias con la colaboración del Ayuntamiento de Marbella organizó un evento cultural de máximo nivel para conmemorar el V Centenario de la mujer que consiguió reformar la vida conventual con las únicas armas que da el Amor, la Constancia y la Inteligencia Emocional.

    En primer lugar tomó la palabra la presidenta de AMUM Garbiñe Larrazábal para presentar el acto, a las componentes de la mesa y dar unas pincelas sobre lo que nuestra asociación supone como institución que empodera la mujer en nuestro ámbito, con una gran cantidad de conferencias, cursos, tertulias literarias y cineforums además del proyecto de becas para chicas brillantes con necesidad de un empujoncito económico.

    Acto seguido se hizo con la concurrencia la Doctora en Literatura Románica y Mujer Europea de la cultura 2003, Charo Salas Lamamié de Clairac que dio unos datos biográficos de Teresa de Ávila y centró el grueso de su exposición en la obra literaria que como pudimos ver, estuvo al servicio de sus intenciones reformistas y de los sentimientos que le producía el enorme amor a Jesús.

    La siguiente ponente fue la teóloga Begoña Cigaran que hizo un recorrido por el camino espiritual de Teresa que la llevó de ser una chica rebelde y plena de pulsiones humanas a estar iluminada por el amor de Jesús, al que descubrió reflexionando sobre una imagen del Cristo lleno de heridas, hecho que ocurrió en la madurez de Santa Teresa, cuando contaba ya con cuarenta y cinco años.

    Y finalmente nos acercamos a la Santa desde el punto de vista de la Psiquiatría, de la personalidad y de la comprensión de su salud mental a través de la psiquiatra Inés Martín Durán. Que afirmó que Teresa de Ávila no sufrió ninguna enfermedad mental, sí una física que tuvo que ver con “las calenturas Martas” que llamamos en el Sur pero que eso no resta valor sino que lo aumenta si pensamos en su obra. Muy interesante fue el silogismo que hizo la Psiquiatra con el hecho del enamoramiento que sintió Santa Teresa en su madurez con el propio entre seres humanos, con la diferencia de que ella se enamoró de la figura de Jesús, al que llegó a estar tan unida que sólo pedía morir para permanecer por siempre junto a él, por eso tituló su ponencia “Morir de Amor”.


    Al finalizar hubo una gran necesidad de preguntas por parte del público que tenían curiosidad en esos sentimientos tan humanos hacia lo divino y una gran admiración por la reforma conseguida dentro de los conventos, que hasta ese momento no eran lugar de oración, sino un retiro social al que muchas mujeres iban con su séquito y podían ser visitadas, al que acudían sin ninguna vocación por la pobreza ni el trabajo espiritual. Santa Teresa consiguió hacer a las Carmelitas Calzadas, Descalzas y todo sin derramar ni una gota de sangre y sin crear ningún cisma en el seno de la Iglesia, en un momento en que Europa destilaba sangre por la reforma protestante. Una mujer sola, sin mucha formación, con una gran inteligencia emocional, una gran perseverancia y un absoluto amor a Dios en Jesús, el que descendió de su Paraíso y su poder para llegar a morir como un hombre. 


Texto: Ana E.Venegas
Fotografía: Garbiñe Larrazábal
Vídeo: José A.Correa
Mesa Redonda Completa
Vídeo I
Los momentos de silencio corresponden a canciones compuestas 
con poemas de Santa Teresa que tienen derechos de autor

Vídeo II


domingo, 15 de noviembre de 2015

AMUM en el Bazar de Cáritas

Foto de Familia

Muchas socias han colaborado en el Bazar de Cáritas como todos los años.También como todos los años celebramos una comida con maridos y amigos. Además de ayudar, fue muy divertido.




sábado, 14 de noviembre de 2015

Youth America Grand Prix

El Premio Mas Prestigioso y Deseado en el Mundo del Ballet


En la Virginia, en un precioso documental conseguido por nuestra socia María Testa. El próximo sábado 21 de noviembre.  



El Youth America Grand Prix es el mayor networking de danza en el mundo. Sus clases magistrales, actividades , actuaciones y películas,  sirven de lazo de unión para profesores, estudiantes, escuelas, competiciones y públicos de todo el mundo.


LLega a mas de 7000 bailarines de todo el mundo y culmina con la final en Nueva York donde mas de 1200 de los bailarines, mas prometedores del mundo reciben becas y oportunidades profesionales.
Uno de sus grandes momentos es la Gala : "Las Estrellas de Hoy Bailan con las Estrellas de Mañana".
Donde los bailarines de las principales compañías del mundo bailan con las grandes promesas del mañana.


sábado, 7 de noviembre de 2015

AMUM se une a la Lucha Contra la Violencia de Género

La Concejalía de Igualdad de Marbella Nos Ofrece su Programa de Actos para la Lucha Contra La Violencia de Género

Un prvilegio haber podido participar con nuestra socia Maran Matachana y su charla sobre "La Violencia de Género en el Cine"




viernes, 6 de noviembre de 2015

"La Violencia de Género en el Cine" por Marian Matachana para AMUM en Marbella

    (vídeo de la conferencia al final)
El Palacio de Congresos Adolfo Suárez de Marbella fue el foro que acogió la conferencia de psicóloga, abogada y productora de cine Marian Matachana sobre la violencia de género en el cine. A ella acudió un público que llenó la sala, disfrutó de la selección de películas, de los comentarios ilustrativos de la ponente y del estupendo corto protagonizado por Belén Rueda “Una Vez” que vimos casi en primicia, merced a la amistad que Marian tiene con su directora. 

    La presentación del acto estuvo a cargo de la socia de AMUM Eloísa Sánchez Amilaegui que definió a la asociación como herramienta de visibilización de la mujer en nuestra sala de influencia a través de la educación, mediante charlas, seminarios y un programa de becas para chicas jóvenes con expedientes extraordianarios.  Posteriormente procedió a presentar el tremendo curriculum de Marian Matachana que cuenta con dos licenciaturas, trabajos de orientadora, profesora en la Complutense y numerosas iniciativas en el cine como su última película, “Sonata para Violonchelo”. Se contó con la presencia de la Delegada de Igualdad del Ayuntamiento de Marbella, Ana Leschiera, partícipe en la organización del acto, de un gran grupo de compañeras de AMUM y otros muchos hombres y mujeres, amigos e interesadas en este tema.

   Tras una introducción necesaria para comprender que la violencia de género en el cine es un reflejo de la que se produce en la vida real para que el espectador reflexione. Marian insistió en la necesidad de modificar parámetros para cambiar los hechos que llevan a morir y a sufrir diariamente a muchas mujeres y no solo en países subdesarrollados. Aparte de las películas que nos trae, afirmó que el mundo del cine está lleno de mujeres florero, invisibles, maltratadas, igual que en la vida misma.

    Marián eligió diez películas que ella consideraba significativas para ilustrar la presencia de los malos tratos de la mujer en el cine como: Un Tranvía llamado Deseo, El Color Púrpura, Te doy mis Ojos, La Teta Asustada, En Tierra de Hombres, Las Hermanas de la Magdalena, No sin mi Hija, Thelma y Louise, La Reina de los Bandidos.

    La conferenciante trajo a la palestra la figura y la mente del maltratador como persona que tiene una conducta disruptiva y que necesita terapia, no ya para vivir con la mujer a la que ha maltratado, si no, para salir del infierno al que le ha llevado su desarrollo personal. Este tema trajo gran controversia pues había quien pensaba que al maltratador no había que darle “ni agua” y otras personas que pensaban que necesitaba ayuda psiquiátrica y psicológica pues su comportamiento se debe a que son personas heridas por su aprendizaje conductual y por la poca salud de su autoestima, por lo tanto para solucionar el problema debemos contar con su recuperación.

    Pudimos contar en el público con mujeres participativas que expusieron sus puntos de vista y demostraron que este es un tema de siempre pero que ahora tenemos la obligación de mejorar considerablemente porque no se puede permitir el exterminio de mujeres a mano de hombres perturbados por sus sentimientos de inferioridad y que se crecen ante las mujeres que son más débiles por su forma física, su educación o su dependencia emocional.

    Por otra parte hubo algún hombre que nos hizo tener en cuenta la cantidad de bofetadas que mujeres diversas dan en el cine a hombres que no responden, como Gilda. Una buena observación para no mantener estructuras mentales rígidas y no caer en los estereotipos generalistas.


   Un gran aplauso surgió del público al acabar el evento, pues había sido entretenido, informativo y dio lugar a un buen debate.

Texto y vídeo Ana E.Venegas
Fotografía de Miguel Rodríguez y otros

Conferencia: