Pintura, danza y teatro en la Europa de las Vanguardias:
De los Ballets Russes de Diaghilev al laboratorio teatral de La Bauhaus

El pasado 9 de noviembre tuvo lugar en el Cortijo Miraflores de Marbella una conferencia impartida por el doctor en Historia del Arte José Luis Plaza Chillón.
"La radical renovación de las artes plásticas en los años de la vanguardia (1900-1939) discurrió paralelo al desarrollo de la escena teatral, desde la danza a la ópera; y  los nuevos conceptos artísticos fueron inmediatamente trasladados a la producciones escénicas. Así se contó con la contribución de los pintores del momento, de Picasso a Kandinsky, pasando por Matisse, Léger, Grosz o Miró. Los pintores y escultores de vanguardia efecturaron una conversión de los escenarios en unos contextos históricos muy determinados :
la Rusia revolucionaria de 1917, el París de entreguerras, la Italia del futurismo prefascista o la Alemania de la república de Weimar.
Se produjeron convergencias que no tiene parangón en la historia del arte occidental; así Cubismo, Constructivismo, Suprematismo, Expresionismo, Neoplasticismo, Dadaísmo o Surrealismo convirtieron a la escena
teatral de aquellos años en auténticos "cuadros vivientes", planteándose además por vez primera  el concepto Wagneriano de "obra de arte total" (gesammtkunstwerke), tan influyente en la modernidad estética contemporánea, y que alcanzó cotas inusitadas en la praxis escénica de los Ballets Russes  a la Bauhaus de Weimar;y además de los pintores se subirán a escena, músicos como Stravinsky o Satie, directores escénicos como Meyerhold o Piscator, bailarines como Nijinsky o Serge Lifar, coreógrafos como Balanchine o Leonides Massine, y de poetas como Cocteau o Tristán Tzara..., dando lugar
a algunas de las manifestaciones artísticas más elevadas del arte contemporáneo".